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Archivos
— Martes, 28 de julio de 2015
Publicado por

La Jabonera Centro de Diseño es un estudio que toma su nombre ya está ubicado dentro de una antigua fábrica de jabón en el centro de la ciudad de Querétaro.
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Este estudio, fundado por Jorge Moreno y Mara Montañés en colaboración con Oscar Ponte, Mónica Montañés y Lali Segarra, se dedica a diferentes áreas como el desarrollo de productos, comunicación visual y coaching de innovación. La Jabonera ha trabajado con empresas transnacionales como Coca Cola, Kellogg’s, Hasbro, Colgate y empresas mexicanas como Intec, Productos Pennsylvania y centros de investigación.

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Su filosofía a diferencia de muchos estudios creativos, hace énfasis en la ignorancia, en ver cada oportunidad desde la perspectiva de un niño y con esa ingenuidad solucionar problemas que un experto no podría detectar. El valor de sus diseños lo lleva cada uno de sus conceptos, y son los expertos de cada empresa quienes ayudan al desarrollo y la materialización, por lo que se mantienen muy cerca durante todo el proceso, logrando proyectos muy bien resueltos.

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Una de las características que distingue a este Centro de Diseño es el uso de una metodología propia llamada D-Visores, que les permite gestionar y comunicar el proceso de diseño con los clientes, haciendo comprensible cada etapa del desarrollo y el impacto de cada decisión.

 

Más info

http://www.lajabonera.com/

 

 

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— Lunes, 27 de julio de 2015
Publicado por

La compañía finlandesa Iittala ha producido desde 1881 algunas de las piezas más icónicas de diseño en vidrio. Lo más increíble es que la misma empresa que produjo el jarrón de Alvar Aalto en 1936 sigue produciendo piezas de diseño que es convierten en clásicos instantaneos, tal es el caso de la colección Ruutu por los hermanos Ronan y Erwan Bouroullec.

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Los 10 jarrones de la colección son producidos en 5 tamaños y 7 colores, ideados para crear una pequeña instalación de color y formas en el hogar. Ruutu resalta el juego de color y luz que provoca el material, producidos en vidrio soplado con la calidad y diseño que caracteriza a Iittala. Aquí un video de su producción:

 

 

Más info:
www.iittala.com

 

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— Lunes, 27 de julio de 2015
Publicado por

Wooden Aquarelle es un proyecto experimental por la diseñadora alemana Meike Herde, en la cual usa una técnica de coloración para superficies de madera que permite crear piezas únicas en masa.

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Este proyecto se inspira del movimiento de los pigmentos en el agua, logrando composiciones autónomas y dinámicas. La respuesta de los pigmentos en contacto con la madera, crea gradientes aleatorias y transiciones suaves de colores translúcidos, por lo que no se totalmente la veta natural del material.

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Esta técnica de acuarela fue usada por pintores como August Macke y Emil Nolte, y Meike Harde cuenta como en el inicio de este proyecto, que nace como un estudio de coloración de madera, la paleta de colores es algo controlable, pero el proceso completo es hermosamente caótico.

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El mobiliario resultante de este proyecto experimental es sumamente interesante. Sus formas son sencillas, pero los colores y degradados resaltan y llaman la atención del espectador.

 

Más info

http://www.meikeharde.com/

 

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— Lunes, 27 de julio de 2015
Publicado por

Como si el arte, la arquitectura, la historia y la increíble belleza del Palacio de Versalles no fueran suficiente para que millones de personas lo visiten cada año, en los últimos años hemos visto impresionantes exposiciones que contrastan el arte contemporáneo en sitio. Uno de los artistas más populares en la actualidad, Anish Kapoor.

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Históricamente Versalles ha sido un lugar de opulencia y hedonismo, donde personajes de la monarquía francesa como Luis XVI y Maria Antonieta crearon controversia en la política y sociedad del país. Hoy, Kapoor genera un diálogo entre su obra y la historia del lugar con pocas, pero muy imponentes piezas colocadas dentro del palacio y en sus jardines.

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El artista hindú-británico buscó objetivamente generar un sentimiento incómodo a los visitantes con esculturas que hablan de política, poder y sexo. La exposición temporal ha causado polémica en Francia al mismo tiempo que ha atraído a miles de visitantes a Versalles.

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Más info:
www.chateauversailles.fr

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— Viernes, 24 de julio de 2015
Publicado por

DECODE es un proyecto con sede en la ciudad de Monterrey con el objetivo de impulsar el Diseño Industrial y sus diferentes vertientes, apoyando nuevos talentos y fortaleciendo el gremio de ésta práctica en creciente desarrollo a través de iniciativas como un festival de diseño los días 26 a 28 de Septiembre donde habrá diferentes actividades como conferencias, talleres, exposiciones y proyecciones. Hoy hablaremos de la Exposición Generación DECODE 2015, parte esencial del Festival DECODE 2015.

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Generación DECODE es una exhibición itinerante con publicación física y electrónica que busca impulsar los nuevos talentos en el diseño de la ciudad de Monterrey. La Generación DECODE 2015 formará parte del festival de diseño DECODE 2015 en Monterrey y viajará a la Ciudad de México para participar en el Abierto Mexicano de Diseño. Esta convocatoria fue una invitación abierta a diseñadores industriales de la ciudad de Monterrey a presentarnos un proyecto realizado durante la universidad o fuera de ella, los proyectos deben contar con todo el proceso creativo de diseño, desde la investigación hasta la etapa final de prototipo escala 1:1.

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Después de una sesión de jurado se seleccionaron 31 proyectos participantes, los cuales se expondrán en la Nave Generadores del Parque Fundidora, a partir del jueves 13 de Agosto, presentando ideas frescas e innovadoras de diseñadores de Monterrey y Puebla, con lo cual se logra un intercambio cultural que enriquece el proyecto.

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Es un enorme gusto para nosotros presentarles a la tercera Generación DECODE. No se pierdan de este y otros talleres y conferencias en DECODE organizado por Designaholic y TocToc los días 25 al 27 de Septiembre en la Escuela Adolfo Prieto, en Fundidora, Monterrey.

*Compra tus boletos en línea aquí.

 

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Más info:

www.designdecode.mx

 

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— Viernes, 24 de julio de 2015
Publicado por

El Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey MARCO tiene dos exposiciones que ningún creativo se puede perder, Lance Wyman Íconos Urbanos y una retrospectiva del trabajo de Stanley Kubrick. Esta última cerrará este domingo así que no pueden perder esta oportunidad de ver el trabajo de dos grandes que coincidieron en MARCO este verano.

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Wyman ha sido uno de los más influyentes diseñadores gráficos en México, trabajando en varios logotipos que han perdurado por décadas y que todos conocemos, pero no todos conectamos con su creador.

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Desde el trabajo colaborativo en la comunicación gráfica de las olimpiadas de México 1968, hasta logotipos que van desde el Metro de la Ciudad de México o el Camino Real hasta La Moderna y MARCO, el trabajo del americano Wyman se ha convertido en parte de la cultura gráfica de México.

 

La retrospectiva de Kubrick muestra una vasta colección de piezas de documentación de todas sus películas, así como objetos únicos como detalladas maquetas, vestuario y hasta el equipo utilizado en su grabación.

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La exposición es un recorrido en orden cronológico que no deja cabos sueltos en la evolución del celebrado cineasta y sus peliculas más reconocidas como Odisea en el Espacio, Naranja Mecánica y El Resplandor, entre muchas otras.

 

 

 

Visitar MARCO con estas dos muestras es un deleite para cualquier creativo. No pierdan la oportunidad este fin de semana.

 

Más info:
http://www.marco.org.mx/

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— Jueves, 23 de julio de 2015
Publicado por

Chicago y la feria NeoCon son el epicentro del mercado de mobiliario de oficina global, reuniendo año con año las empresas más innovadoras en la industria. Knoll sin duda alguna es uno de los protagonistas que siempre sorprenden con nuevos productos ó construyendo sobre su ya impresionante catálogo que mezcla clásicos con diseño contemporáneo a cargo de los diseñadores top del momento.

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Para Knoll, el espacio de trabajo es un reflejo de la marca, cultura y gente de una empresa u organización. En un mundo donde la tecnología evoluciona constantemente, el mobiliario debe de adaptarse y brindar soluciones para la conexión de personas en estos espacios. Así es como nace el concepto de “The Office Network” que Knoll presentó en NeoCon 2015.

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En esta ocasión, Knoll exploró a través de sus productos cuatro acomodos; Perimeter, Core, Efficient and Adaptive, los cuales abordan las necesidades tecnológicas e individuales de maneras distintas. “The Office Network” muestra espacios y soluciones de plano abierto flexibles que promueven la conectividad.

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Continuando una fructífera relación, Knoll presentó varios diseños nuevos por Antenna Design que complementan su colección Antenna.

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También presentaron sillas lounge que cuentan con una pantalla para crear un espacio privado dentro de una oficina abierta.

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Las mesas Pixel por Marc Krusin es una colección de mesas de reuniones flexibles, diseñadas para que la gente puede pensar, aprender y trabajar con facilidad.

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David Adjaye es otro de los colaboradores más continuos con Knoll, quien este año mostró nuevas colecciones de textiles y el mobiliario Prism. Esta colección de mobiliario Lounge tiene imponentes formas esculturales. Su diseño geométrico se adapta sorprendentemente al cuerpo para brindar alto comfort.

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Otros productos que ya conocíamos como la Lounge Chair por Barber Osgerby también fueron protagonistas de esta edición de NeoCon.

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La evolución en propuestas de espacios de trabajo camina apresuradamente a lugares que exploran las relaciones entre personas y conectividad de maneras sorprendentes, y Knoll está a la punta de esta evolución.

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Más info:
www.iho.com.mx

 

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— Jueves, 23 de julio de 2015
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Daniel To y Emma Aiston se conocieron mientras estudiaban diseño industrial en Adelaide, Australia, y después de graduarse en el 2007 y pasar un par de años ganando experiencia de diferentes estudios, decidieron abrir su estudio DANIEL EMMA.

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Este pequeño estudio les permite expresar sus pensamientos sobre el diseño industrial trabajando en diferentes proyectos que abarcan el diseño de mobiliario, accesorios e instalaciones.

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Los productos que diseñan son sumamente minimalistas, y se desarrollan bajo la filosofía crear objetos inesperados y estéticos, siendo influenciados por la gran y diversa cultura que los rodea en Australia.

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Como un estudio emergente, DANIEL EMMA va por buen camino, empezando a ser reconocido en medios internacionales y logrando considerarse como uno de los talentos más prometedores de los últimos años.

 

Más info

http://www.daniel-emma.com/

 

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— Jueves, 23 de julio de 2015
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Otro programa de pabellones temporales que año con año dan de que hablar durante el verano es el Young Architects Program del MoMA PS1 en Queens, Nueva York. A diferencia del pabellón Serpentine (del que escribimos recientemente), en PS1 se invita a talentos emergentes que abordan el proyecto desde un ángulo distinto a los starchitects.

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La dinámica para seleccionar a los participantes es a través de un concurso, y este año el ganador es Andrés Jaque de Madrid, quien recientemente ganó el mejor proyecto de investigación en la Bienal de Arquitectura de Venecia.

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El brief es sencillo, construir una estructura general para el patio del MoMA PS que pueda proveer de sombra, asiento y agua para los visitantes y asistentes a las famosas fiestas “Block Parties” que organizan en el verano.

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Jaques diseñó COSMO, un artefacto movil fabricado de componentes para irrigar. Su concepto está basado en la idea de hacer visibles tuberías y pipas que normalmente estan ocultas debajo de la ciudad de Nueva York donde fluyen alrededor de 2 billones de galones de agua cada día.

 

COSMO es un prototipo de cómo se puede aprovechar el agua y como platicar sobre este tema delicado. El artefacto puede filtrar y purificar 3,000 galones de agua en un ciclo de cuatro días, y al hacerlo se ilumina y transforma su apariencia.

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Más info:
www.moma.org/interactives/exhibitions/yap/

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— Miércoles, 22 de julio de 2015
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Ocho alumnos de la carrera de Diseño Industrial en CENTRO guiados por el diseñador Joel Escalona crearon Bureau, una colección de objetos de escritorio.

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Los diseños de Bureau buscan ser objetos simples, elegantes e intuitivos que se puedan adaptar a cualquier entorno que los rodee, ya sea en el hogar o la oficina.

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Los materiales utilizados fueron Nogal y Latón, que utilizando procesos sencillos de fabricación resaltan la elegancia de los materiales. Las piezas presentadas trascienden el prototipo, estando desarrolladas al punto de una producción pequeña lista para ser comercializada.

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La colección Bureau está conformada por un Juego Geométrico, Tape Dispenser, Reloj, Lámpara, Organizador, Lapicero, Ábaco y un Cenicero. Fueron puestos a la venta en dos bazares de creativos en la ciudad de México, haciendo de este un ejercicio completo para dar esta experiencia de concepto, producción y venta a los alumnos.

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El proyecto fue realizado por los alumnos de 6to semestre Mariana Loaiza, Melisa Salas, Luciana Ferro, Nicolás Rocha, Constanza Jardón, Octavio Tapia, Monserrat Pazos y Arturo Reuman bajo el asesoramiento del profesor Joel Escalona.

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Designaholic es una publicación electrónica creada y editada por Jorge Diego Etienne