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— Jueves, 26 de febrero de 2015
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La pluma BIC es una herramienta que se usa tanto que su diseño ha pasado inadvertido por muchos años. Estas plumas se desarrollaron en París, Francia, en 1951 y es considerado uno de los mejores inventos del siglo pasado por su simplicidad y uso diario.

  Designaholic_Bic_4

La inspiración para desarrollar esta pluma vino de un periodista llamado László Bíro, cansado de tener que llenar  estilografos y esperar a que la tinta secara después de escribir. El hermano de László, el químico György László, diseñó la tinta que usamos hoy en día y juntos patentaron el diseño hasta que llegó a las manos de la empresa BIC donde fue perfeccionada.

Designaholic_Bic_3

Su diseño hexagonal que evita que ruede de una mesa, y el agujero del lateral de la pluma de la pluma BIC fue uno de los cambios diseñados por Marcel Bich, que por más inútil que parezca a simple vista este último detalle, ayuda a igualar la presión atmosférica dentro y fuera de la pluma para que la tinta fluye a la perfección sin importar donde se use y de esta manera evitar los derrames.

Designaholic_Bic_1

En sus inicios, una pluma BIC llegaba a costar hasta 100 USD, pero poco a poco, gracias a los avances tecnológicos y su gran demanda, su precio se redujo hasta alcanzar su precio actual, alrededor de 30 centavos de dolar o $5 pesos mexicanos, y cuenta con una gran cantidad de marcas que le hacen competencia como Staedtler y PaperMate.

 

Más info

www.bic.com.mx

 

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— Jueves, 26 de febrero de 2015
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HackCDMX, es un festival de datos en la Ciudad de México, con el fin de colaborar en torno a la programación y datos liberados por distintas entidades gubernamentales que se llevará a cabo del 6-8 de marzo. En su segunda edición de HackCDMX, El Laboratorio para la Ciudad invita a hackers cívicos a desarrollar soluciones que beneficien a la ciudad en un gran maratón de 48 horas de programación, prototipado y experimentación en torno a datos.

Los retos de esta edición serán las aplicaciones cívicas, soluciones para la ciudad, hardware e infraestructura urbana y visualización de datos.

Conoce más de este festival en:

hack.labcd.mx

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— Miércoles, 25 de febrero de 2015
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Maria Popova es la fundadora y editora de Brain Pickings, una revista virtual que habla de diseño, cultura y temas sociales. En la siguiente plática, Popova nos cuenta qué consejos le hubiera gustado haber recibido cuando recién se graduó.

 

Más info

www.brainpickings.org

*Via CreativeMornings

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— Miércoles, 25 de febrero de 2015
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Sinnerlig es una colección de alrededor de 30 productos para IKEA, que explora formas sencillas pero funcionales que llevan un material al natural a ser parte de nuestra vida diaria.

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En esta colección se usaron materiales como el corcho, cerámica, vidrio, y bambú que además de ser muy bellos con acabados naturales, también son agradables al tacto, elegidos mediante un arduo trabajo con expertos en producción, diseño y sustentabilidad.

Designaholic_IlseSinnerlig_IKEA_3

Studioilse es un estudio multidisciplinario trabaja bajo la filosofía de crear ambientes que hagan a sus usuarios sentirse cómodos, y aunque sean espacios públicos, que estos hagan a la gente sentirse como en casa.  Sus productos son desarrollados tomando en mente el comportamiento humano y sus acciones diarias. Su manera de trabajar ha influenciado a una gran cantidad de estudiantes que ahora se preguntan cómo pueden mejorar la calidad de vida de las personas a través del diseño.

Designaholic_IlseSinnerlig_IKEA_4

La colección Sinnerlig, que estará disponible en tiendas a partir de agosto 2015,  es un proyecto en el cual se fusionan los ideales del diseñador y de la marca, creando productos de diseño con buena calidad a precios accesibles.

 

Más info

www.studioilse.com

 

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— Miércoles, 25 de febrero de 2015
Publicado por

Fueron muchas las actividades dentro del marco del Abierto Mexicano de Diseño 2014, una de ellas fue un panel de discusión alrededor de la cultura maker en la Ciudad de Mexico, dentro de la iniciativa de HacedoresCDMX del Laboratorio Para la Ciudad la Ciudad facilitado por nuestros amigos de Fuera de Contexto. En este panel se discutio la importancia y el futuro de la cultura maker a través de las voces y opiniones de Manuel Alcalá, Mario Ballesteros,Jota Izquierdo y Clorinda Romo. Aquí el episodio:

Si te quedaste con ganas de más, te invitamos a conocer los episodios anteriores de Fuera de Contexto:

Fuera de Contexto: Decodificando DECODE

Fuera de Contexto: La zapatería de Bartolomé

Fuera de Contexto: La mirada del espejo

Fuera de Contexto: Para diseñar el futuro

Fuera de Contexto: Episodio especial 2013

Fuera de Contexto: Las jaranas de Edson Roca

Fuera de Contexto: Farhana y Anar

Fuera de Contexto: Copy/Paste (Pt1)

Fuera de Contexto: Copy/Paste (Pt2)

Fuera de Contexto: Los Metaproductos

Fuera de Contexto: Diseño Mexicano

Fuera de Contexto: Nuestra Ley

 

Más info

www.fueradecontexto.mx

www.labplc.mx

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— Martes, 24 de febrero de 2015
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Sebastián Beltrán es un artista visual y diseñador mexicano nacido en Ensenada, Baja California con una gran trayectoria. Sus piezas hacen referencias directas a lo industrial, laboral, temporal y de procesos usando materiales muy diversos como el acero, cemento, resinas, o maderas.

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Al tener una visión del mundo desde dos perspectivas que, aunque similares, son bastante diferentes, sus piezas muchas veces están en el límite de ser objetos utilitarios o piezas visuales que son herramientas meramente reflexivas.

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El trabajo de Sebastián Beltrán ha recorrido muchos museos nacionales e internacionales, formando parte de la colección Jumex y Destination Mexico (MoMA NY), y ha recibido una gran cantidad de premios y reconocimientos.

Designaholic_abcmx_sebastianbeltran_4

A la par de sus proyectos personales, Sebastián Beltrán fundó Natural Urbano, un proyecto de objetos utilitarios y piezas de arte-objeto, así como estudio experimental donde usan el diseño como un elemento de valor aplicado a diferentes necesidades.

Más info

www.sebastianbeltran.com

www.naturalurbano.com

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— Martes, 24 de febrero de 2015
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Luca Nichetto fusionó elementos tradicionales tanto italianos como escandinavos, para una colección de sofás para la marca danesa &tradition.

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  Esta colección de sofás nació de la manera en que tanto la cultura tanto italiana como danesa han fabricado esta tipología de mobiliario a través de los años, y consta de sofás individuales, de 2 y de 3 personas, así como un banco estilo puff. De la cultura danesa toma sus formas pero definidas y de la italiana toma los colchones que contrastan con la estructura.

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Una parte interesante de este proyecto fue la manera en que trabajó Nichetto con la marca &tradition, enfocándose en cada detalle, desde los colores hasta las puntadas que se debían usar para que Cloud fuera un proyecto exitoso, y cómo a pesar de haber sido diseñados para espacios pequeños, le brindan al usuario espacio suficiente para relajarse.

Designaholic_LucaNichetto_Cloud_4

La colección Cloud por Luca Nichetto muestra cómo a pesar de ser tan diferentes, las tradiciones de varias culturas se pueden fusionar para crear algo sorprendente.

 

Más info

www.nichettostudio.com

 

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— Martes, 24 de febrero de 2015
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En esta primera parte del año fueron revelados dos automóviles de alto rendimiento: por un lado la 488 GTB de Ferrari, del otro el Ford GT, presentados en color rojo y azul respectivamente. La rivalidad de estas dos compañías comienza a principios de los 60′s en un intento fallido de Ford por comprar a la escudería italiana. En ese momento el gigante americano se da a la tarea de hacer un coche de pista que derrote al campeón de las 24hrs de Le Mans del 60 al 65. Lográndolo en el 66, 67, 68 y 69, seguido por un negro panorama para la industria, dejando a Ford fuera de las carreras. El siguiente capítulo de la historia continua en el 2005 cuando J Mays lideraba Ford en la parte de diseño con su visión de Retro-Futurismo revive al Ford GT para competir contra la F430, diseño muy bien logrado donde es evidente el legado de Pininfarina. Al igual que en la ocasión anterior Ford deja la competencia por causa de la crisis. (En la imagen se ve como lucían la F430 en amarillo y Ford GT en rojo en el 2005).

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El primero en presentarse fue Ford, con especulaciones generadas a partir de filtraciones, donde se daba a conocer el Proyecto Fénix. Parte de la unificación de los 3 departamentos de alto rendimiento de la marca, ahora llamado Ford Performance. La presentación se hace en el Autoshow de Detroit, con una estética compuesta de superficies simples con cortes angulado, una estética  muy diferente al clásico de los 60´s y al retrofuturista de la década pasada, algo que se tardó un par de horas en ser asimilado.

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Ya viendo como se conjugan las superficies y se traslapan en la parte trasera fusionando las polveras del frente (se podría decir que es la parte “dócil” del GT) con la parte trasera de la cabina creando esta separación entre ella y las salpicaderas, haciendo notar su carácter de carreras, dándose lugar para un poste C flotante, generando una continuidad entre volúmenes que forman una silueta prominente y de bajo perfil, dejando muy claro la nueva dirección de Ford. Mantener la tradición desprendiéndose de lo retro.

Designaholic-Ferrari Ford-488gtb Ford gt-04

Ferrari presenta 3 semanas después, lo que hace diez años era la competencia directa del GT. Cabe mencionar que es el facelift de su antecesor, la manera que vimos los cambios entre sus tres modelos anteriores, es una evolución  muy entendible, pero en esta ocasión rompe con esa delicadeza de los detalles funcionales convirtiéndolos en juegos de superficies depresivas para denotar el frente que la hace tener esa cara de enojo.

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En el 2012 en una conferencia de Carlo Palazani, Lead Designer de Pininfarina en ese entonces, nos hablaba de los valores de marca: En un auto deportivo tienen que ser evidentes cinco volúmenes; cuatro enfatizando las llantas y uno la cabina. Mencionando el caso de la 458 Italia donde no se lograba del todo en la parte trasera, por un movimiento de lugar en las tomas de aire. Un cambio notable a primera vista ahora, es como se hacen unas enormes depresiones para la ventilación del motor. Que después de verlas un rato y entender cómo ayudan a regresar al Ferrari, para tener ese trasero prominente, donde es evidente los volúmenes de las llantas traseras, haciendo bastante atractiva a la 488 GT-B.

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Estos dos autos siendo uno el segmento más vendido de Ferrari y el otro el superdeportivo de una de las compañías automotrices más grande del mundo, dándoles lugar como los pop de los superdeportivos, nos muestran como se ve la industria después de 7 años de la crisis, Del lado técnico ambos presentan motores biturbos: V6 de 3 litros en el Ford, y v8 3.9 litros en la 488. Dando mucho de que hablar, ya que decir un ford de tradición sin un V8 de enorme tamaño y un Ferrari con biturbo; Es algo, que hace un par de años sonaría como un insulto para los puristas.

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Con esta Ferrari turbocargada, quedan en su catálogo solamente 2 de 5 modelos con un motor naturalmente aspirado, en el lado de Ford, ya se escuchan rumores diciendo que esta será la última generación de V8 de serie, esperemos  sean movimientos bien planeados y no gritos de desesperación por mantenerse vivos, mucho menos en el caso de Ford, sea un presagio de una crisis como las dos ocasiones anteriores.

Lee más de la columna Automotriz por Ulises Esquivel:

Automotriz: North American International Autoshow 2014

Automotriz: Gran Turismo 6

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— Lunes, 23 de febrero de 2015
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Generación DECODE es una exhibición itinerante con publicación física y electrónica que busca impulsar los nuevos talentos en el diseño de la ciudad de Monterrey. La próxima Generación DECODE formara parte del festival de diseño DECODE 2015 en Monterrey y viajará a la Ciudad de México para participar en el Abierto Mexicano de Diseño.

La convocatoria es una invitación abierta a diseñadores industriales de la ciudad de Monterrey a presentarnos un proyecto realizado durante la universidad o fuera de ella, los proyectos deben contar con todo el proceso creativo de diseño, desde la investigación hasta la etapa final de prototipo escala 1:1.

Para lograr un intercambio cultural que enriquezca el proyecto a nivel nacional, la ciudad invitada de este año será Puebla así esperamos que sus diseñadores participen con sus proyectos en nuestra convocatoria y sean parte de la Generación DECODE 2015.

Fecha límite recepción de proyectos: 18 de Mayo del 2015.

Consulta las bases completas aquí: www.designdecode.mx/gd2015

 

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— Lunes, 23 de febrero de 2015
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La cafetera Moka está vinculada a los cambios sociales, tecnológicos y económicos que surgieron con el ascenso del fascismo italiano durante los años 30’s, donde el deseo de modernizarse se expreso entre el uso de dos materiales muy diferentes, el aluminio y la cafeína, materiales con un mismo simbolismo: ligereza, movilidad, fuerza y energía, elementos que representaban el estilo moderno que se estaba buscando.

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La fabricación y diseño de la cafetera Moka, por Alfonso Bialetti, unió estos dos materiales, y se convirtió rápidamente en un artículo básico en todas las casas italianas, cambiando la esencia de la cultura del café con su nuevo método de infusión y el cambio social que significó tener una cafetera en casa cuando se acostumbraba a tomar el café en las vías públicas. Para un hombre, tomar café en una cafetería era un lujo, y si era consumido por una mujer, era visto como símbolo de independencia.

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Durante los años 20’s, Alfonso Bialetti se dió cuenta que la manera en que las lavadoras funcionaban podrían ayudarle a diseñar una cafetera a presión que permitiría hacer espressos en cualquier casa. El diseño de la cafetera Moka fue desarrollado con ayuda del inventor italiano Luigi De Ponti, y es uno de los diseños hasta la fecha no han cambiado más que la forma en ser fabricado, pasando de ser artesanal a industrial.

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El diseño de la cafetera Moka se asemeja a la cafetera tradicional, pero con un toque muy distintivo de estilo Art Decó. La manera en que funciona es la siguiente: cuando el agua hierve en el compartimiento inferior, sube al compartimiento superior, pasando por el filtro donde se encuentra el café.

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Aunque ya hay copias de esta cafetera hechas en acero inoxidable, Bialetti asegura que el uso del aluminio mejora la calidad del café y que el café residual le da más sabor a las siguientes infusiones, por lo que no debe lavarse a fondo.

 

Más info

www.bialetti.com

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