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— Martes, 25 de noviembre de 2014
Publicado por

El estudio sueco Form Us With Love, tuvo el reto de diseñar una silla para Ikea que se viera bien en un apartamento o en una sala de conferencias, espacios que tienen marcan sus diferencias muy sutilmente, y donde cualquier detalle puede hacer una gran diferencia.

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El brief dado por Ikea, fue diseñar una silla con estilo tanto para una casa como para un espacio público como oficinas, cafeterías o auditorios escolares. La silla Janinge, fabricada con polipropileno reforzado, busca ser una silla perfecta para ambos espacios, y de esta manera llegarle a la mayor cantidad de gente posible.

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El diseño de la silla Janinge, puede pasar como una sencilla silla para comedor, pero con la diferencia que puede ser apilada como una silla para jardín, facilitando la tarea de tener muchas de estas sillas en cualquier otro lugar.

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Para Form Us With Love, haber diseñado una silla para Ikea, fue un gran orgullo, ya que desde sus inicios en el 2005, este estudio de diseño soñó con tener a Ikea como cliente, y después de unos años, la admiración fue mutua, con lo que se empezó el proyecto de la silla Janinge.

 

Más info

www.formuswithlove.se

www.ikea.com

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— Martes, 25 de noviembre de 2014
Publicado por

Numbers of Change, así como el mobiliario urbano por Guma, responde a una preocupación que vemos cada vez más latente: los tiraderos de neumáticos y las problemáticas que estos generan.

  designaholic_numbersofchange_1

Los tiraderos de neumáticos crean grandes estancamientos de agua, y estos a su vez, son el hogar perfecto para el desarrollo de enfermedades mortales, y ya que el uso de neumáticos no está controlado de ninguna forma, su desecho es proporcionalmente descontrolado.

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Numbers of Change es una iniciativa que nace a partir de la necesidad de reutilizar los materiales que son casi imposibles de transformar sin causar un impacto ambiental dañino, de tal manera que al adquirir una maceta de la serie, estás contribuyendo con la limpieza del planeta.

Designaholic_NumbersChange_Kampai_ (3)

Siguiendo con la idea de reutilizar los neumáticos, Numbers of Change, toma de esta, ahora su materia prima, la idea de un número de serie único e irrepetible que le da un valor único a cada una de las piezas.

 

Más info

www.kanpai.mx

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— Lunes, 24 de noviembre de 2014
Publicado por

La Tora Labs te invita a formar parte de su taller de invierno: Diseño + Cerámica, donde se trabajará bajo un briefing y un concepto el cual se transformará en un objeto real elaborado en cerámica. El objetivo del taller es que el diseñador entienda el proceso de producción de diseño en cerámica, que conozca el material y sus limitaciones, que aporte soluciones y experimente.

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Fecha: del 5 al 14 de diciembre

El costo es de $8200 e incluye:

-Hospedaje por 9 noches

-Desayunos

-Material

-Taller

Lugar: La Tora. Centro de producción de diseño

Hospedaje: Hostal El Petate (Centro Histórico de Querétaro)

*Cupo limitado. Fecha límite de inscripción 28 de noviembre.

 

Más info

produccion@latora.mx

latora.mx

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— Lunes, 24 de noviembre de 2014
Publicado por

La música es, sin duda alguna, un idioma universal, y una de las expresiones más importantes del arte ya que con ella se logran transmitir sensaciones de forma inmediata, lo que otras formas de arte tardan más en conseguir. La música organiza los sonidos y silencios de una manera sensible y lógica usando los fundamentos de armonía, ritmo y melodía, por lo que esta nos puede llevar a un análisis muy profundo. Al analizar alguna pieza podemos encontrar diferentes patrones matemáticos que crean vibraciones que generan diferentes sentimientos en el oyente, Aún así, la música no se logra ver en una tercera dimensión.

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Es ahí donde entra Sinestesia de Sonido, creando una instalación con la que mapean la música por medio del agua, generando burbujas con cada nota musical que se escucha, esto a travpes de un circuito que detecta las diferentes notas musicales y las reproduce al mismo tiempo que abre diferentes válvulas.

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La instalación que presentó Digital Creation Labs es una manera de materializar la música y lograr una dualidad entre lo que escuchamos y lo que vemos, creando una experiencia multisensorial.

 

Más info

www.digitalcreationlabs.com.mx

 

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— Lunes, 24 de noviembre de 2014
Publicado por

El tema de la vivienda prefabricada no es nuevo. A lo largo de la historia moderna ha habido muchos intentos por varios arquitectos y diseñadores de distintos movimientos de diseño que lo han intentado y aún así es difícil comprobar su éxito. Pero el tema no deja de ser un reto que hoy en día esta siendo abordado de maneras interesantes en Francia, Japón e inclusive México, separándose de los típicos contenedores adecuados.

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Uno de los precursores de la arquitectura prefabricada es el japonés Kenzo Tange ganador del premio Pritzker quien en diferentes proyectos departamentales abordó el tema de los elementos prefabricados como parte de su estilo bautizado “Metabolismo” derivado del modernismo de los 50’s a 80’s. Hoy, una de las compañías más emblemáticas del diseño japonés, Muji está revisitando las posibilidades de la vivienda prefabricada.

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Los altos costos de vivienda en Tokyo han causado que las casas sean diseñadas verticalmente, para ocupar menos espacio de planta y alojar en varios pisos los distintos espacios del hogar. Bajo estas dos premisas, espacio y costo, Muji se dio a la tarea de diseñar casas prefabricadas (la marca es reconocida por vender de todo, desde una cuchara hasta una cama), y su tercera edición llamada “Vertical House” es como vivir dentro de un catalogo de la marca.

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La casa de 3 pisos tiene una escalera abierta al centro que divide y distribuye los espacios. Hay siete variaciones de este modelo que incluye todo lo necesario para vivir; muebles, electrodomésticos, acabados, al costo de $170 mil dólares aproximadamente.

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También hay un precursor francés en el tema de la vivienda prefabricada, Jean Prouve, de quien mostraron su modelo a escala real recientemente en la feria Design Miami. Otro gran conocido del mundo creativo, Philippe Starck hace una apuesta similar, y en realidad “la hace” ya que una de las primeras casas prefabricadas PATH que diseño en colaboración con Riko es su nuevo hogar a las afueras de Paris. 

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La casa prefabricada PATH esta inclinada hacia la tecnología en vivienda modular, con más de 30 configuraciones que mantienen el ahorro de energía y el cuidado al medio ambiente como el eje principal de su diseño. La casa más pequeña es de 140 m2 y puede crecer en uno o dos pisos. Según el fabricante, la casa produce el doble de la energía consume y también cuenta con otros sistemas de energía eólica y captación y reciclaje de agua.

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Aunque su nombre son las siglas de “Casas Tecnológicas Prefabricadas Accesibles” su costo no parece cumplir con lo último ya que el costo por metro cuadrado oscila entre los $3,000 y $5,000 dólares. Aunque tarda 6 meses en ser entregada, su ensamble se realiza en tan solo dos semanas. El diseñador francés decoró su casa con sus piezas favoritas de mobiliario, poca sorpresa que la mayoría son de su propia autoría.

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En México también se esta explorando el concepto de la vivienda prefabricada, sorprendentemente por un fabricante de mobiliario. Pirwi recientemente presentó las maquetas de los proyectos realizados por los despachos de arquitectura AT103, CC arquitectos y Dellekamp arquitectos.

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 Los despachos trabajaron bajo las necesidades del habitante urbano como rapidez, movilidad, y capacidad de configurar su entorno de forma personalizada. Todos trabajaron siguiendo las capacidades productivas de Pirwi y su preocupación por la sustentabilidad.

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Aunque solamente se presentaron maquetas en esta ocasión, este si es un proyecto real para la compañía quien esta desarrollando los primeros prototipos a escala real para presentar próximamente.

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Viendo estos tres casos en países tan diferentes como Japón, Francia y México, podemos notar una tendencia por el aprovechamiento de espacio, conciencia por el medio ambiente, y búsqueda por lograr formas más eficientes y accesibles de obtener un espacio de vivienda con buen diseño. Solo el tiempo dirá si logran trascender por medio del éxito comercial o vivirán como otro intento en la difícil meta de crear viviendas prefabricadas.

 

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— Domingo, 23 de noviembre de 2014
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El Festival DECODE 2014, tuvo presencia de muchos diseñadores y artistas, algunos que estuvieron físicamente presentes dando conferencias o talleres, y otros tantos que intervinieron diferentes espacios que fueron usados durante el festival.

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Este es el caso de La Unión de Contratistas, liderada por Tomás Guereña, quienes intervinieron las bancas del Beer Garden del festival.

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La pintura en las bancas estuvo inspirada en las diferentes plantas que se encontraban dentro de la escuela Adolfo Prieto, sede del festival, y con diferentes trazos geométricos dió como resultado un colorido patrón que se replicaba en cada una de las bancas.

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Sin duda, el Beer Garden fue uno de los lugares más recurridos durante el festival, no solo durante los ratos libres, fiestas y conferencias, sino también como lugar de trabajo para diferentes talleres fuera del aula.

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— Domingo, 23 de noviembre de 2014
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El arquitecto japonés Tadao Ando, diseñó en Puerto Escondido, las instalaciones de la Fundación Casa Wabi, un proyecto que busca fomentar el intercambio de ideas entre artistas de diferentes especialidades, tanto nacionales como internacionales.

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El nombre de Casa Wabi, surge del concepto japonés wabi sabi, que significa el arte de buscar la belleza en la imperfección, en los accidentes y en la naturaleza. Las instalaciones, que incluyen seis residencias, dos estudios y varios espacios multifuncionales, fusionan el diseño contemporáneo con las tradiciones que nos han dejado nuestros antepasados.

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La arquitectura combina diferentes materiales como concreto, uno de los materiales que marca el estilo de Tadao Ando, y techos a modo de palapas. Sus jardines botánicos no se quedan atrás, y poco a poco serán hogar de diferentes muestras de arte contemporáneo.

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La idea de crear un recinto en el cual sus integrantes se nutran de los conocimientos del resto, además de crear programas sociales y educacionales para la zona, es una gran iniciativa, que no solo ayuda a la comunidad donde se encuentran, sino poco a poco su alcance se puede ir ampliando al albergar personas de diferentes lugares del mundo.

 

Más info

www.casawabi.com

www.andotadao.org

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— Sábado, 22 de noviembre de 2014
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Moroso es una de las marcas de sillas más importantes a nivel mundial, y en esta serie de videos, diseñadores como Ross Lovegrove y Benjamin Hubert explican como ha sido su relación con esta marca. El diseñador británico Ross Lovegrove, explica en el siguiente video, como la marca Moroso le ayudó a impulsar su carrera, al diseñar diferentes sillas, sillones y sofás que a través de los años se han convertido en diseños icónicos.

Por su parte, Benjamin Hubert nos cuenta como tiene un interés en común con Moroso. Para Hubert, Moroso es más una marca de moda que una de mobiliario, y con esto se puede entender mejor de donde nace la pasión mutua entre Hubert y Moroso para explorar nuevas formas de usar textiles y con esto darle vida a nuevos diseños.

 

Más info

www.moroso.it

www.rosslovegrove.com

www.benjaminhubert.co.uk

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— Viernes, 21 de noviembre de 2014
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Hank Willis Thomas es un artista que durante su carrera ha buscado crear imágenes que reten nuestras percepciones de identidad, historia y símbolos. En el siguiente video, Hank presenta algunos de sus trabajos, en los que crea choques, y hace que la gente que ve sus trabajos conceptuales se ponga a pensar más allá de lo que la sociedad busca que vea, pensando fuera de lo establecido.

 

Más info

www.hankwillisthomas.com

 

*Via 99U

 

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— Viernes, 21 de noviembre de 2014
Publicado por

Goyo Estudio es un joven colectivo de diseño mexicano enfocado al desarrollo de mobiliario y producto, y fue parte de las exhibiciones que estuvieron presentes en el Hotel Downtown durante la segunda edición del Abierto Mexicano de Diseño.

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La Colección 02 explora el acto de vivir en la actualidad, donde los espacios cada vez se ven más reducidos en donde se unifican habitaciones en espacios multifuncionales, con un resultado de muebles que se adaptan a las necesidades de estos espacios, permitiendo diferentes configuraciones y diferentes escalas.

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Los muebles de la colección, en los que se encuentran diferentes mesas, armarios, sillas y lámparas, son propuestas sencillas y contemporáneas, que hablan con claridad del concepto de la colección y de su desarrollo en donde se experimentó con diferentes tipologías y formas distintas.

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A pesar de ser un colectivo tan jóven, nos han mostrado en estas dos ediciones del Abierto Mexicano de Diseño, que tienen un gran futuro por delante, con diseños frescos, contemporáneos y joviales que sin duda pueden verse muy bien dentro de cualquier espacio.

 

Más info

www.goyoestudio.com

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Designaholic es una publicación electrónica creada y editada por Jorge Diego Etienne