d ——— a
(2) Patrocinadores

 Powered by Max Banner Ads 

 Powered by Max Banner Ads 

 Powered by Max Banner Ads 
(5) Post Populares
Tadao Ando: Casa en Monterrey
El primer proyecto de Tadao Ando en México es una casa en la zona metropolitana de Monterrey. Ya habíamos mencionado el proyecto para la Universidad de Monter
Rebeca Cors copia lamparas de Pirwi
Aquí en el blog hemos dado mucho énfasis al daño que le causa al diseño mexicano los negocios fundamentados en la copia y reproducción de diseños sin resp
IKEA en México: la mentira y la discusión
La semana pasada, una noticia aislada en Milenio escrita por Carlos Mota afirmaba que la compañía sueca IKEA abriría una tienda en México: “Es un hecho: l
Bancas de PET reciclado por La Jabonera en la Transformadora Ciel
La Transformadora Ciel, es un proyecto que utiliza una plataforma de crowdfunding para fomentar proyectos que colaboren con el cuidado del medio ambiente y tran
La historia de los colores Pantone
En los 60s, mientras trabajaba en su Cadillac azul con asientos rojos, Lawrence Herbert se encontró con un problema: ¿cómo crear un lenguaje universal del co

 Powered by Max Banner Ads 

 Powered by Max Banner Ads 
Archivos
— Jueves, 30 de octubre de 2014
Publicado por

Canal 22 estrenó la serie “El poder del diseño”, dedicada a mostrar la manera en que diferentes creativos realizan sus trabajos. Cada capítulo muestra como diseñadores, arquitectos y creativos materializan sus ideas, enseñando que elementos toman en cuenta así como la manera en que se inspiran.

No te pierdas de esta serie, todos los martes a las 21:30 por el canal 22.

 

Más info

www.canal22.org.mx

Facebook0Google+0Pinterest0Twitter4StumbleUpon0Email
— Jueves, 30 de octubre de 2014
Publicado por

El estudio japonés Nendo diseñó una serie modular de escritorios, que complementan su sofá Brackets, para la marca de mobiliario para oficinas Kokuyo.

Desingnaholic_Nendo_brackets_1

Desingnaholic_Nendo_brackets_2    

La colección de mobiliario Brackets-lite, tiene una altura uniforme de 100 centímetros, y cada una de las piezas tiene un panel que se extiende a lo largo de dos lados para crear módulos esquineros.

Desingnaholic_Nendo_brackets_4

Desingnaholic_Nendo_brackets_5

Dependiendo de la manera en que se unan las mesas, se pueden obtener diferentes acomodos, y se puede variar su función al cambiar sus bases, por ejemplo, convirtiendo estantes en revisteros.

Desingnaholic_Nendo_brackets_6

Desingnaholic_Nendo_brackets_7

Esta colección busca crear una comunicación diferente dentro de las oficinas, creando espacios casuales para poder entablar conversaciones más fácil, por esto, sus superficies son acolchonadas, invitando al usuario a recargarse en ellas para estar más cómodo.

Más info

www.nendo.jp

www.kokuyo.com

Facebook0Google+0Pinterest0Twitter3StumbleUpon0Email

 Powered by Max Banner Ads 
— Miércoles, 29 de octubre de 2014
Publicado por

Son las 2:45 am y escucho cursilerías en Spotify, no le digan a mi mamá que sigo despierto a esta hora entre semana porque se preocupa mucho cuando ve mis ojeras. Mis roomies ya se durmieron, los tres entramos a trabajar a las 9:00 de la mañana. Tengo una entrega para un cliente el viernes, debo llevar avance de la investigación para mi proyecto de fin de carrera mañana y tengo otras tareas. La verdad también estoy blogueando, tomando algunas notas y acomodando música.

En este espacio compartiré algunas intimidades, momentos y perspectivas de un estudiante de Diseño Industrial, foráneo en Monterrey, México. No puedo pasar por alto algunos momentos clave, debo contextualizarlos para que podamos llevar esta bitácora en orden. Tomemos esto como una introducción. Yo soy Pedro, hoy tengo veinticuatro años, nací en Irapuato, Guanajuato, en el centro de México y me falta poco más de un año para graduarme de la Licenciatura en Diseño Industrial. Vaya camino, y parece pronto para hablar sobre lo duro y apasionante que es vivir el Diseño.  

 motos  

Tenía entre doce y catorce años cuando por primera vez pensé en estudiar algo relacionado con Arquitectura y Diseño, era de esperarse que mi decisión cambiara varias veces conforme pasaba el tiempo. Cuando debía decidir, sólo pensaba en estudiar algo que me asegurara viajar mucho, coleccionar carros y “salir a rumbear sin pensar en la cuenta”. Terminando la preparatoria viajé a Chicago en busca de un descubrimiento personal durante casi cinco meses, en 2009, en plena recesión. Estuvo duro, no logré lo que esperaba, pero lo que encontré ha valido la pena hasta el día de hoy. Ahí, creo, fue que acepté lo que siempre supe. A pesar de esto, volví para estudiar Economía. Un día de fiesta, uno de mis mejores amigos me dijo: “¡Ya estudia Diseño! ¿para qué te haces? Tus libretas eran las únicas con colorcitos”. Y no, no escribía con verde y fucsia, sólo jerarquizaba los contenidos con rojo, azul y negro, entre algunos otros detalles para poder entender cuando lo leyera. Al parecer hábitos como ese definirían lo que debía estudiar.

 Chicago

Decidí estudiar Diseño Industrial con la principal intención de diseñar carros, siempre he sido apasionado de casi todo lo que tenga que ver con la “cultura del motor”. La mamá de una amiga me llamó “ordinario” por ser esa mi razón principal. Pero por muchas razones, la visión de mi futuro había cambiado, ahora sólo quería ser feliz, hacer lo que me gusta. Recuerdo que mis primeras semanas en la carrera me hacían sentir como en un curso de verano en la Casa de la Cultura, lo pasábamos dibujando bolitas y rayas largas, en ese tiempo me obligaron a llamarlos círculos y líneas, debíamos empezar a expresarnos como diseñadores, a creérnosla. Por alguna razón, los primeros semestres me sirvieron para ponerle nombre a cosas que ya había experimentado o hecho antes y claro, para hacer grandes amigos.

 Boceto

A partir de esas semanas, las preguntas no han parado y no han sido sólo preguntas de introspección. La ex novia de un muy buen amigo diseñador y músico estudia medicina, cuando la conocí nos preguntó: “¿Y ustedes cómo piensan mantener a su familia?”. Quiero aclarar que no terminaron por eso. Ahora podría responderle muy bien.

A mis diecinueve años empezaba formalmente mi incursión al mundo del Diseño. Un mundo que se percibe erróneamente como generador de lujos y belleza, como un medio lleno de ego y orgullo, miembros deseosos de ser publicados en los medios especializados y no especializados. Una competencia salvaje por hacer las cosas antes que los demás y por ser el máximo representante de la innovación y el buen gusto en cualquier aspecto. Mucho drama.

Era frustrante leer y escuchar en todos lados la pregunta ¿Qué es Diseño? y siempre obtener respuestas diferentes, y no creo que vaya a encontrar la respuesta universal. Diseño debe ser algo así como un proceso que organiza el caos y lo dirige. Diseño es comunicar. Diseño es una forma de pensar. ¡Aaaaahhhggg! ¡¿Entonces cualquiera puede ser Diseñador?! No estoy muy seguro de eso. Quienes se dedican a esto son emprendedores a distintas escalas, identificadores de oportunidades y generadores de emociones. Un diseñador es el vínculo indispensable entre lo humano y lo industrial, no solamente el dibujante.

  sketch

Como estudiantes nos vemos forzados a generar objetos, porque el maestro o la materia lo piden para comprobar si adquirimos las habilidades necesarias para materializar ideas. Pero el pensamiento aplicado durante el proceso que generó este objeto también puede ser aplicado para solucionar problemas de otros tipos y dimensiones.

 senses

Cuando empezamos a estudiar esto no todos tenemos una idea clara de para qué sirve y cómo debe ser nuestro desempeño, ¿qué tanta libertad tenemos para diseñar? Yo soy de la idea que mientras seamos estudiantes y lo único que esté en riesgo sea nuestra calificación, nos atrevamos a hacer cosas nuevas para nosotros, experimentar con procesos y materiales con los que no estemos familiarizados o sobre los que tengamos dudas. Siempre bien justificado en razón de ser, forma y función.

 Experimentar

Para quienes van empezando, quiero decirles que les esperan muchas desveladas, disfrútenlas con un té y música. Deberán realizar incontables proyectos en equipo, escuchen y discutan. Tendrán que entregar cuatro proyectos en un día, háganlos con tiempo. Pensarán que deben gastar mucho dinero para entregar algo de calidad, inviertan más en creatividad para explotar lo que tienen a su alcance. Eventualmente comenzarán a trabajar, sean pacientes y humildes, aprendan de quienes ya llevan camino recorrido y no dejen de aportar. Siempre pregunten, siempre, aunque el genio del salón o la oficina se ría de ustedes. Hagan ejercicio, coman bien y no olviden que somos seres sociales.

Preguntando 1

Nos leemos pronto. Pedro.

 

Conoce más de Pedro Arturo Ruiz, quién estará colaborando en Designaholic en una columna sobre la vida de un estudiante de diseño:

Behance    https://www.behance.net/PedroArturo

Instagram  @pedroarturorg

Twitter       @PedroArturoMX

Facebook0Google+0Pinterest0Twitter9StumbleUpon0Email
— Martes, 28 de octubre de 2014
Publicado por

En su tercera edición, el taller The Chair that Rocks invita a diseñadores y creativos a una residencia de 7 días del 14 al 21 de Diciembre en el pueblo de Tlacotalpan, Veracruz (considerado patrimonio de la humanidad por la UNESCO) donde trabajarán de la mano de artesanos en proyectos que revaloran la artesanía por medio del diseño colaborativo.

 

Las metas del proyecto organizado por el estudio de José de la O son rescatar y preservar la artesanía y las técnicas locales de la región, volver a activar la economía local mediante el diseño de nuevos productos producidos en la región y comercializarlos, y crear un “Turismo Diseñador” en Tlacotalpan, donde los profesionales creativos pueden vivir experiencias nuevas y que salen al aprender un nuevo oficio, la producción de un nuevo trabajo y el intercambio de conocimientos con los artesanos locales.

 designaholic_the-chair-that-rocks-jose-de-la-o-taller-tlacotalpan-10

El taller tiene dos partes, el trabajo en barro y la carpintería. El ejercicio de la cerámica se llevará a cabo en el Museo de Cerámica Artesanal, un espacio dedicado a la investigación, la enseñanza y la difusión de la Cerámica de Tlacotalpan, además de formar a las nuevas generaciones de alfareros, ofreciendo a los jóvenes dentro de la comunidad para que se eduquen sobre algo que no es sólo un arte sino una forma de vida.

designaholic_the-chair-that-rocks-jose-de-la-o-taller-tlacotalpan-02

 designaholic_the-chair-that-rocks-jose-de-la-o-taller-tlacotalpan-09 

La parte de carpintería se llevará a cabo en Carpintería Casa Prieto, un taller de tres generaciones de antigüedad propiedad de Oscar Prieto, Maestro Ebanista de 70 años y último en su familia administrando el taller. Se utilizarán las técnicas de carpintería tradicionales y materiales como el cedro rojo y mimbre, típicos de la region.

designaholic_the-chair-that-rocks-jose-de-la-o-taller-tlacotalpan-08

 designaholic_the-chair-that-rocks-jose-de-la-o-taller-tlacotalpan-11 

Las ediciones previas del taller The Chair that Rocks ha tenido grandes resultados, trascendiendo como proyectos que han sido incluidos en importantes exhibiciones de diseño, así como complementar los conocimientos (y portafolios) de los participantes.

 designaholic_the-chair-that-rocks-jose-de-la-o-taller-tlacotalpan-12

designaholic_the-chair-that-rocks-jose-de-la-o-taller-tlacotalpan-15

El organizador, José de la O es un querido colaborador de Designaholic. Es diseñador de producto y director del estudio José de la O, miembro de la Cooperativa Panorámica y co-productor del podcast Fuera de Contexto. De la O es profesor en la Universidad Iberoamericana en la Facultad de Diseño Industrial y tiene una maestría en la reconocida Design Academy de Eindhoven. Trabajar y aprender de el en este taller es una gran oportunidad por igual.

 designaholic_the-chair-that-rocks-jose-de-la-o-taller-tlacotalpan-03

También es una ocasión ideal para conocer creativos de todas partes del mundo.

designaholic_the-chair-that-rocks-jose-de-la-o-taller-tlacotalpan-04

Hay tan solo 6 lugares así que no pierdan tiempo y apliquen aqui:
http://thechairthatrocks.com/winter-workshop-2014/

 

Más info:
Resultados de Ediciones Previas 
Documental The Chair that Rocks 
Studio José de la O

Facebook0Google+0Pinterest0Twitter11StumbleUpon0Email
— Martes, 28 de octubre de 2014
Publicado por

En el 2013, Heineken le preguntó a gente alrededor del mundo que era lo que buscaban en una experiencia en un lounge bar y usando una gran cantidad de material enviado por los usuarios, un colectivo de 20 diseñadores de Varsovia, Singapur, México y Nueva York, empezaron a diseñar un concepto vanguardista para este bar lounge.

 Designaholic_Heineken_2 

Este espacio, en el que colaboraron diferentes diseñadores mexicanos como Ricardo Casas, Victor Hugo Jimenez, Jorge Delfin, Cynthia Ortiz, Marcela Garza,  y Felipe Castañeda, tiene la esencia de lo que un bar lounge debe ser para sus usuarios: un lugar de descubrimiento e interacción, introduciendo nuevos rituales y de paso dándole un nuevo lugar a la marca de cerveza Heineken. Este lounge es el resultado de una gran exploración de diseño social por medio de redes sociales en el que se le dio a la gente lo que estaban buscando.

El Pop Up City Lounge de Heineken consta de dos contenedores que fueron rediseñados considerando el uso de múltiples espacios jugando con luces y materiales traslucidos para subrayar el carácter abierto y su funcionalidad.

 Designaholic_Heineken_3

El Pop Up City Lounge de Heineken se presentó durante el Festival de Diseño en Londres el pasado mes de Septiembre.

 

Más info

www.theheinekencompany.com

Facebook0Google+0Pinterest0Twitter7StumbleUpon0Email

 Powered by Max Banner Ads 
— Martes, 28 de octubre de 2014
Publicado por

Cédric Naudon es un emprendedor francés con un inigualable amor por la comida y el diseño, tanto así que decidió comprar una gran cantidad de espacios en Haut Marais y crear un barrio lleno de tiendas, desde carnicerías a ostrerias, desarrolladas por diseñadores internacionales como Tom Dixon, Ingo Maurer, Nendo, Jaime Hayón, Jasper Morrison y Patricia Urquiola.

Designaholic_LaJeuneRue_1  

Este equipo de diseñadores internacionales está rediseñando 36 negocios que giran en torno a los conceptos de cero desperdicios, y productos orgánicos sustentables. Este proyecto busca animar este barrio, donde viven una gran mezcla de culturas y clases sociales, dándole vida a este lugar que antes no se había podido desarrollar económicamente.

Designaholic_LaJeuneRue_4

Cada una de las tiendas, además de ser un espacio diseñado por completo, es una experiencia única, que sin duda será un lugar que cualquier persona que visite París, y más si tiene algún vínculo con el diseño, no podrá dejar de visitar.

Designaholic_LaJeuneRue_3

Aunque no todos están convencidos del proyecto de Naudon, las autoridades francesas lo apoyan claramente, ya que se crearán más de 200 trabajos y se reactivará la economía local y se creará un balance social y económico.

Más info

www.lajeunerue.com

Facebook0Google+0Pinterest0Twitter6StumbleUpon0Email
— Martes, 28 de octubre de 2014
Publicado por

Hay diseños tan ingeniosamente sencillos que enamoran a primera vista y nos hacen quererlos de inmediato. Este es el caso del teclado K480 diseñado por el estudio holandés Feiz Design para la empresa Logitech, conocida por su majestuoso repertorio de accesorios para computadoras y gadgets.

 designaholic_logitech-k480-feiz-design-03

“A medida que nuestras herramientas digitales se expanden desde el PC a los teléfonos inteligentes y las tabletas, nos enfrentamos a una multitud de medios de entrada. El teclado K480 unifica este enfoque fragmentado a escribir en una experiencia sencilla y sin problemas. El resultado de nuestra colaboración emocionante con Logitech es un teclado Bluetooth multi-dispositivo para su smartphone, tablet y ordenador.” – Khodi Feiz

 designaholic_logitech-k480-feiz-design-05

El K480 responde a un problema cotidiano contemporáneo: el tener que escribir en muchos dispositivos al mismo tiempo. Un chat en un smartphone, un correo en la tablet y un documento en la PC, ¿cuantas veces no hemos estado en una situación similar? Con el K480, aparte de tener un teclado físico para tus dispositivos móviles, también puedes cambiar con un simple movimiento de perilla entre uno y otro.

 designaholic_logitech-k480-feiz-design-06

A

Aquí el video explicando su funcionamiento:

Su diseño también incluye una canaleta donde se pueden insertar y recargar los dispositivos móviles, a una altura cómoda para no interferir con la altura del monitor, reuniendo todas las pantallas al frente del usuario. Se conecta a ellos por medio de Bluetooth y es compatible con Android, Windows y Apple.

designaholic_logitech-k480-feiz-design-04

Mas informacion:
www.feizdesign.com

Facebook0Google+0Pinterest0Twitter2StumbleUpon0Email
— Lunes, 27 de octubre de 2014
Publicado por

Todo el tiempo nos dicen que hay que mantenernos positivos, o motivados, pero que tanto nos creemos ese pensamiento positivo y en realidad, que tanto nos ayuda? Tener cierta negatividad también puede ser útil, ya que es otra manera de buscar soluciones a nuestros problemas, adaptándonos al cambio y a la incertidumbre. Oliver Burkeman, un escritor y periodista británico, nos cuenta cómo aprovechar tanto lo positivo como lo negativo de cualquier situación.

 

Más info

www.oliverburkeman.com

*Via 99U

Facebook0Google+0Pinterest0Twitter3StumbleUpon0Email

 Powered by Max Banner Ads 
— Lunes, 27 de octubre de 2014
Publicado por

En su segunda edición, la exposición itinerante Generación DECODE hizo una invitación abierta a los alumnos de último año y recién egresados de la carrera de Diseño Industrial en cualquier institución educativa de Monterrey y también se abre por primera vez la exposición a una ciudad invitada, San Luís Potosí. De la mano de un jurado conformado por líderes de la industria, comercio, academia y difusión del diseño se seleccionaron 42 proyectos. Estos diseños cuentan con una gran resonancia en su concepto, ejecución, viabilidad y congruencia.

AndresHinojosaSketches 

El banco N°1 es la manera de Andrés Hinojosa, de honrar a varios de sus diseñadores favoritos como Ray & Charles Eames y Michael Thonet. Este banco de varilla metálica y una superficie de fibra de vidrio, muestra como a veces no se necesita un diseño complejo para crear algo significativo.

 edit-2817 

Los elementos que se tomaron como fuente de inspiración para este sencillo banco fueron la manera en que los Eames utilizaban el metal y la fibra de vidrio así como el número reducido de piezas y la manera de ensambla que Michael Thonet desarrollo en su silla N°14.

 edit-2823

El resultado de la exposición Generación DECODE 2014 es una emocionante mezcla de ideas que retan la actualidad del diseño, proponen nuevas formas de contribuir al desarrollo económico del país y hacen una disección del talento emergente del Diseño Industrial mexicano.

Generación DECODE es organizada DESIGNAHOLIC y TOCTOC en colaboración con CONARTE como parte del Festival de Diseño DECODE.

decode_port14_11

*Conoce más del trabajo de Andrés Hinojosa en:

www.behance.net/AndresHinojosa

Facebook0Google+0Pinterest0Twitter4StumbleUpon0Email
— Lunes, 27 de octubre de 2014
Publicado por

En su segunda edición, la exposición itinerante Generación DECODE hizo una invitación abierta a los alumnos de último año y recién egresados de la carrera de Diseño Industrial en cualquier institución educativa de Monterrey y también se abre por primera vez la exposición a una ciudad invitada, San Luís Potosí. De la mano de un jurado conformado por líderes de la industria, comercio, academia y difusión del diseño se seleccionaron 42 proyectos. Estos diseños cuentan con una gran resonancia en su concepto, ejecución, viabilidad y congruencia.

  laherncia_sketches 

Heredar algo en México es más que la trasferencia de los bienes, se trasfiere la cultura el color, la valentía y el buen sazón, pero este heredad solo puede provenir de la familia. Es una tradición en las familias mexicanas, que en la mesa exista un orden jerárquico: la silla del padre, de la madre del hermano mayor, etc. Y en cuanto llega un nuevo miembro a esta familia,  se le otorga un espacio especial, para que este pueda adquirir su herencia.

 decode_ps14_16

Esta simple trasmisión de valores se lleva de manera inadvertido, y humilde. Así se muestra La Herencia, como un objeto fiel que representa valores sencillos, simpleza, armonía, y el clásico toque chicharachero.

 edit-2834

El resultado de la exposición Generación DECODE 2014 es una emocionante mezcla de ideas que retan la actualidad del diseño, proponen nuevas formas de contribuir al desarrollo económico del país y hacen una disección del talento emergente del Diseño Industrial mexicano.

Generación DECODE es organizada DESIGNAHOLIC y TOCTOC en colaboración con CONARTE como parte del Festival de Diseño DECODE.

decode_ps14_16_01

*Conoce más del trabajo de Antonio Alarcón en:

www.behance.net/tonyalarcon 

Facebook0Google+0Pinterest0Twitter5StumbleUpon0Email
(N)
Newsletter
(T)
Último Tweet
(C)
Contenido
(S)
Síguenos:
Creative Commons
Designaholic es una publicación electrónica creada y editada por Jorge Diego Etienne