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— Jueves, 5 de marzo de 2015
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Se cumplen ya doce años desde que un muy nutrido grupo de 35 diseñadores mexicanos fue invitado a participar en la prestigiada feria Ambiente en la ciudad de Frankfurt. Jorge Moreno Arózqueta tomó el liderazgo, el proyecto fue bautizado México X Design. No había, para variar, ni un quinto de presupuesto y aún con todo su entusiasmo Jorge no logró reunir el capital necesario para que la presencia de Mexico estuviera a la altura de la sede. Eso por supuesto no los detuvo, a final de cuentas para qué están los diseñadores si no para resolver todo tipo de retos… Con un diseño muy ingenioso, pocos recursos y soluciones que cupieran en las maletas de los osados que se lanzaron a la feria el pabellón se resolvió, pagado de su bolsillo se logró la presentación más cuantiosa que jamás se haya hecho de diseñadores mexicanos en el extranjero. El diseño mexicano estaba en uno de los escaparates más prestigiados y concurridos del mundo! Sólo había que esperar al éxito, llegaría….

Designaholic_JorgeMoreno_1

A lo largo de los años las invitaciones han seguido llegando. En el año de 2004 un grupo de entusiastas diseñadores formó un colectivo, hasta entonces el término colectivo era poco usado en el pequeño mundo del diseño mexicano, pero los tiempos habían cambiado y era el momento de unir fuerzas y talento, la situación lo ameritaba. El colectivo había sido invitado a participar a exponer en uno de los más envidiados escaparates del mundo, donde las leyendas mismas nacían… El Salón Satélite, parte del Salón del mueble en Milán, Italia. La participación del Colectivo Nel fue dada a conocer en una enorme cantidad de medios, inclusive algo que entonces se conocía poco… los blogs. Sólo había que esperar al éxito, llegaría…

Designaholic_Nel_1

Designaholic_Nel_2

Conocí a Joel Escalona justo unas semanas después de su participación en la prestigiada feria Maison & Objet de Paris del 2009, era un muchacho joven, recién egresado y su propuesta conceptual nos llamó la atención, tenía mano y era evidente que observaba las tendencias. Su participación en aquella feria, poco conocida por el mundo del diseño mexicano entonces, le había abierto las puertas de los medios y su trabajo se publicaba en portadas y artículos centrales. Sólo había que esperar al éxito, llegaría…

Designaholic_JoelEscalona_1   

Lograr éxito clamoroso en Manhattan, el sueño de muchos, una meta seguramente ambicionada. De la mano de organizadores y curadores he visto subirse al avión a un gran número de entusiastas diseñadores que han acudido a los más aclamados foros de la metrópoli de hierro a presentar sus talentosas creaciones. La idea de viajar en grupo, a nombre de una nación completa sonaba brillante. Hagamos del “Mexican moment”, nuestro momento. El mundo estaba finalmente mirando hacia nuestro país, el potencial era abrumador, la situación mundial y la globalización habían colocado al diseño mexicano al centro mismo del palco escénico se aseguraba. Sólo había que esperar el éxito, llegaría….

Designaholic_destination-mexico-moma-nyc

¡Y las oportunidades siguen llegando! Hace sólo unos cuantos días las delegaciones más frescas de esta conquista del diseño mundial partieron invitados por la prestigiada feria de objetos de diseño para la vida cotidiana, era de ellos un entero pabellón que presentaba promesas desde el lejano país europeo, talentos a la carta todos ellos. Otros se embarcaban rumbo a Manhattan de nuevo, la búsqueda era por un prometedor mercado sediento de diseño fresco. Una esperanzadora participación de jóvenes promesas. Sólo habrá que esperar, el éxito llegará…

Designaholic_PerlaValtierra_!

Pero, ¿por qué no ha llegado? Me pregunto una y otra vez…

Tratando de descifrar este enigma busco respuestas en casos paralelos. ¿Por qué el diseño Italiano, Danés, Inglés o Francés han conquistado el mundo? ¿Cómo personajes como Stark, Castiglione, Wanders o Mariscal han alcanzado fama y reconocimiento a nivel global? Haciendo memoria trato de entender cómo es que sus diseños han sido exitosos alrededor del globo. ¿Cómo por ejemplo los conocí yo mismo? Recapitulo y me doy cuenta que antes que ellos fueron los productos los que llegaron a los mercados que conquistaron y lo hicieron respaldados por las firmas que los fabrican, por sus redes comerciales. Conocí primero a Alessi, Artemide, Moooi y Amat que a los creadores de sus productos. Fue la calidad de manufactura, los catálogos, el empaque, los escaparates ocupados los que me sirvieron de vitrina para entender el diseño de estos países.

designaholic_alessi

Cada vez que un diseñador cruza los océanos y surca los aires para llegar a presentar su trabajo a otros lares todas las revistas, blogs y promotores hacemos ruido en y para nuestro medio pero parece que hasta el momento hemos captado la atención de todo el mundo menos de los industriales mexicanos. Esos, los emprendedores manufactureros, son los que en todos estos años no he visto en las prestigiadas y famosas ferias… al menos exponiendo, los encuentro siempre buscando representaciones, firmas que traer al país, saludando a los “rock stars” de los productos y del diseño. ¿Dónde están esos héroes que tanto le hacen falta al diseño mexicano? ¿Llegarán?

Booleanos+Roche+Bobois+by+Joel+Escalona+—+CV-1

 

Comienzo a ver a algunas empresas buscar presencia en esos foros, conquistar el mundo con el talento local. Está por ejemplo Nouvel Studio, empresa a la que personalmente acercamos el diseño mexicano y recientemente Tane ha presentado sus creaciones en el extranjero. Los empresarios habrán de acelerar el paso, antes de que nuestros talentos sean aprovechados por otras firmas de vanguardia de otros extremos del globo, ya algunos de los que han salido a mostrar sus capacidades al mundo comienzan a concretar alianzas con empresarios de ultramar y pronto su creatividad rendirá frutos, el éxito llegará…

Designaholic_Nouvel_1

“¡Papá… ya no quiero ir a Europa! Cállate y sigue remando…”

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— Miércoles, 4 de marzo de 2015
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El pasado jueves 19 de Febrero, fue la fiesta de lanzamiento de la convocatoria para ser parte de la Generación DECODE 2015. Esta convocatoria reunir los mejores proyectos de estudiantes de último año de carrera o recién egresados de Diseño Industrial o afines en la ciudad de Monterrey y Puebla a presentar un producto.

Fecha límite recepción de proyectos: 18 de Mayo del 2015.

Descarga las bases aquí

 

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— Miércoles, 4 de marzo de 2015
Publicado por

Es Designaholic estamos interesados por dar a conocer lo que se está haciendo actualmente en México en las diferentes áreas creativas, por lo que creamos ENFOQUE, una nueva sección en el blog en la que hablaremos de los estudios y diseñadores emergentes.  

Designaholic: ¿Qué es La Tora?

La Tora: La Tora es un Centro de producción de diseño, que nace en Madrid, España y que recientemente llegó a Querétaro, México con la finalidad de facilitar a los diseñadores, creativos y empresas realizar sus productos y de fomentar una comunidad de diseño en México.

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D-A: ¿Qué es lo que hace La Tora?

L.T: Nos enfocamos en hacer los diseños de los creativos realidad.Maquilamos en diferentes materiales. Realizamos workshops enfocados en producción. experimentación y conceptualización. También realizamos concursos para dar oportunidad a los jóvenes creadores de producir sus piezas y exhibirlas.

D-A: ¿Cuál es su especialidad?

L.T: Nos especializamos un 70% en la fabricación en cerámica pero también gestionamos proyectos en otros materiales como madera, metal o resinas, colaboramos con diferentes proveedores y artesanos para conseguir el producto deseado. Hacemos workshops en universidades o en nuestra sede en Querétaro donde intentamos que los diseñadores se involucren en un proceso de creación, producción y experimentación.

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D-A: ¿Quienes conforman La Tora?

L.T: La Tora comenzó en Madrid con Javier Alejandre y Pau Stephens. Javier es de Madrid, España y Pau de Sinaloa, México. Ambos nos graduamos del Istituto Europeo di Design, Madrid.

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D-A: ¿Tienen otros proyecto individuales fuera de La Tora?

L.T: Si, Ambos somos diseñadores de producto y Pau recientemente lanzó en México jipster una marca de tazas con frases divertidas y comerciales.

D-A: ¿Cuándo comenzaron a colaborar?

L.T: En el 2012 comenzamos con la idea de autoproducir nuestros diseños, ya que encontrábamos complicado mandar a fabricar con artesanos o otras empresas que eran informales, no tienen mail ni manera de comunicarse, tenían precios muy elevados o nos pedían cantidades muy grandes de piezas. Así que compramos nuestro horno y comenzamos con un pequeño taller.

Designaholic_LaTora_3

D-A: ¿Cómo se formalizo su proyecto?

L.T: Se formalizó en el momento que vimos que compañeros nuestros, diseñadores, ilustradores, etc. nos empezaban a encargar cosas, tiradas pequeñas y especializadas. Nos dimos cuenta que había un nicho y fue cuando decidimos formar la marca, hacer pagina web, redes sociales, etc.

D-A: ¿Cuál es su filosofía?

L.T: Nuestra filosofía es ofrecer un servicio que llene las necesidades de nuestro cliente y ofrecerle un producto de calidad. Disfrutar del proceso y ser una empresa accesible y honesta.

Designaholic_LaTora_1

D-A: ¿Cómo es su proceso de trabajo?

L.T: Normalmente comenzamos vía mail. El cliente nos contacta, manda planos o bocetos con medidas, cantidad de piezas que necesita, acabados y tiempos de entrega, en base a eso nosotros vemos la viabilidad de su productos, ayudamos a resolver técnicamente, y cotizamos cantidad de moldes necesarios, y precio por piezas. A lo largo del proceso de fabricación nos gusta mantener a nuestro cliente actualizado así que mandamos fotos de los avances que vamos teniendo, etc. Recientemente también añadimos servicio de logística donde podemos enviar las piezas a nuestro cliente en cualquier parte de México o directamente a tienda.

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D-A: ¿Cómo producen sus piezas?

L.T: Las piezas se producen de una manera neoartesanal, lo que significa que mezclamos técnicas industriales con procesos artesanales. Podemos aplicar desde la impresión 3D hasta el arreglado a mano de piezas. También colaboramos con diferentes artesanos y proveedores que complementan procesos que son más especializados.

D-A: ¿Con qué empresas, tiendas, galerías y otros proyectos han colaborado?

L.T: En España han fabricado para empresas como LOEWE, ilustradores como Chichinabo inc y recientemente Rita Row diseñadora de modas. En México hemos colaborado con IBDF y la Galería Mexicana de Diseño con nuestro concurso Materializa, de clientes fabricamos para Guille García Hoz que es un Diseñador Madrileño interesado en traer sus productos a México y que en vez de exportar a optado por producir en nuestro país y recientemente Alejandro Macias que es un diseñador emergente de México.

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D-A: ¿Dónde podemos encontrar sus diseños?

L.T: Pueden ver proyectos con los que estamos trabajando en nuestras redes sociales, ver donde se venden y si hay alguna novedad.

D-A: ¿Cómo los podemos contactar?

L.T:www.latora.mx

hola@latora.mx

www.facebook.com/latoramexico

www.twitter.com/latora_mx

www.instagram.com/latora_mx

 

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— Martes, 3 de marzo de 2015
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Si has pensado en estudiar diseño industrial pero no estas 100% seguro de los alcances de la carrera, te presentamos Major Decision, una serie dirigida a quienes apenas van a entrar a la universidad y están en el proceso de decidir que quieren estudiar. En varios capítulos hablan de lo que es estudiar y ser un diseñador industrial:

 

Más info

www.caeruspoint.com

 

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— Lunes, 2 de marzo de 2015
Publicado por

Ángulo Cero es una plataforma que ofrece una manera única de descubrir y aprender del diseño coleccionable y el arte latinoamericano por medio de comisiones de piezas únicas y  ediciones limitadas que promueven la intersección entre arte y diseño. Su propuesta combina el contenido editorial con lo comercial, conectando e inspirando a diseñadores emergentes y consolidados.

 

Más info

www.angulo0.com

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— Lunes, 2 de marzo de 2015
Publicado por

Las lámparas Tiffany fueron desarrolladas por Louis Comfort Tiffany, y están caracterizadas por sus líneas curvas y delicado trabajo con vidrio opalescente estilo Art Nouveau.

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El uso del vidrio con color para crear vitrales viene del movimiento Arts and Crafts, y fue a finales de 1870 que Tiffany aprendió el oficio en una vidriería de Brooklyn, y no fue hasta 1895 que las primeras lámparas fueron producidas comercialmente y en un punto su fábrica tuvo un aproximado de 300 artesanos fabricando no sólo lámparas sino piezas para interiores y pedidos especiales.

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Louis Comfort Tiffany fue amigo de Edison cuando este último patentó el foco eléctrico, un objeto nada estético que necesitaba una pantalla para hacerlo más agradable y por lo tanto más comercial. Es aquí donde entra Tiffany, regalando la primera pantalla de vidrio que más tarde llegamos a conocer como lámparas Tiffany. Fue tan grande la aceptación de la idea, que estas pantallas de vidrio se empezaron a fabricar comercialmente, tanto así que una de las muestras más famosas del trabajo de Tiffany se encuentra en el corazón de la Ciudad de México, un telón de cristal que adorna el Palacio de Bellas Artes.

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La manera de fabricar cada una de estas lámparas es un proceso muy minucioso, desde la preparación de los diseños y su plantilla a escala real, la elección y corte de vidrios, pulido y soldadura de cinta de cobre con estaño y finalmente la aplicación de una pátina para ennegrecer la soldadura.

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Las consecuencias de la Primera Guerra Mundial se tradujeron a una expresión mucho más sencilla del arte, haciendo que las lámparas Tiffany perdieran valor, hasta que en los años 30’s quebró la fábrica de Tiffany y las lámparas desaparecieron por un buen rato. No es hasta finales de los años 60’s que una casa de remates ofreció una de estas lámparas como antigüedad y al ser vendida por un precio muy alto, los rematadores empezaron a buscarlas, las regresaron la vida y ahora son consideradas uno de los clásicos del diseño.

 

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— Lunes, 2 de marzo de 2015
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Designs of the Year es una iniciativa que promueve el cambio, acceso e impulsa el diseño en sus diferentes vertientes por medio de una convocatoria que refleja de lo que se trató el diseño durante cada año.

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La exhibición Designs of the Year presentará las 76 propuestas de diseño nominados dentro de las categorías de diseño digital, gráfico, industrial, de transporte, arquitectura y moda; todo esto en el Museo de Diseño en Londres del 25 de marzo al 23 de agosto del año en curso.

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Más info

www.designmuseum.org

 

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— Jueves, 26 de febrero de 2015
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La pluma BIC es una herramienta que se usa tanto que su diseño ha pasado inadvertido por muchos años. Estas plumas se desarrollaron en París, Francia, en 1951 y es considerado uno de los mejores inventos del siglo pasado por su simplicidad y uso diario.

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La inspiración para desarrollar esta pluma vino de un periodista llamado László Bíro, cansado de tener que llenar  estilografos y esperar a que la tinta secara después de escribir. El hermano de László, el químico György László, diseñó la tinta que usamos hoy en día y juntos patentaron el diseño hasta que llegó a las manos de la empresa BIC donde fue perfeccionada.

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Su diseño hexagonal que evita que ruede de una mesa, y el agujero del lateral de la pluma de la pluma BIC fue uno de los cambios diseñados por Marcel Bich, que por más inútil que parezca a simple vista este último detalle, ayuda a igualar la presión atmosférica dentro y fuera de la pluma para que la tinta fluye a la perfección sin importar donde se use y de esta manera evitar los derrames.

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En sus inicios, una pluma BIC llegaba a costar hasta 100 USD, pero poco a poco, gracias a los avances tecnológicos y su gran demanda, su precio se redujo hasta alcanzar su precio actual, alrededor de 30 centavos de dolar o $5 pesos mexicanos, y cuenta con una gran cantidad de marcas que le hacen competencia como Staedtler y PaperMate.

 

Más info

www.bic.com.mx

 

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— Jueves, 26 de febrero de 2015
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HackCDMX, es un festival de datos en la Ciudad de México, con el fin de colaborar en torno a la programación y datos liberados por distintas entidades gubernamentales que se llevará a cabo del 6-8 de marzo. En su segunda edición de HackCDMX, El Laboratorio para la Ciudad invita a hackers cívicos a desarrollar soluciones que beneficien a la ciudad en un gran maratón de 48 horas de programación, prototipado y experimentación en torno a datos.

Los retos de esta edición serán las aplicaciones cívicas, soluciones para la ciudad, hardware e infraestructura urbana y visualización de datos.

Conoce más de este festival en:

hack.labcd.mx

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— Miércoles, 25 de febrero de 2015
Publicado por

Maria Popova es la fundadora y editora de Brain Pickings, una revista virtual que habla de diseño, cultura y temas sociales. En la siguiente plática, Popova nos cuenta qué consejos le hubiera gustado haber recibido cuando recién se graduó.

 

Más info

www.brainpickings.org

*Via CreativeMornings

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