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Archivos
— Miércoles, 23 de abril de 2014
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El Studio Rene Siebum trabaja bajo la filosofía de unir la artesanía y el diseño en un mismo nivel, complementando una a la otra y dándole la esencia y función con un lenguaje sencillo.

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Durante la Feria de Milán 2014, este estudio presentó un ropero que usa el dinamismo de la geometría, resultando en un llamativo sistema que permite repetirse tanto como uno lo desee gracias a sus módulos hexagonales que permiten una interacción muy interesante entre el objeto, el usuario y el espacio.

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Sus lámparas Lanterns, están inspiradas en el uso del papel en la cultura japonesa. El material y su forma facetada se tomó de las primeras lámparas japonesas, y el material a su vez, reduce la intensidad de la luz haciéndola más agradable.

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Otro de los productos que presentaron fue un banquito inspirado en las vértebras y el movimiento de la columna vertebral, que permite balancear el cuerpo y corregir la postura por medio del movimiento recurrente de este.

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La naturaleza humana es una fuente de inspiración para el trabajo de este estudio, creando más que productos, interacciones entre el usuario y el espacio a través de estos, desafiando los sentidos.

 

Más info

www.studiorenesiebum.nl

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— Miércoles, 23 de abril de 2014
Publicado por

El estudio chileno de diseño Bravo! se presentó por tercera vez en la Feria de Milán 2014, esta vez presentando sus colecciones Base y La Familia, que se componen de contenedores y soportes de uso “abstracto e interpretable”

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La colección Base es una colección que se puede adaptar a diversos usos facilmente. En esta colección sobresale la integración de dos contenedores en un mismo objeto, lo que permite darle una mayor capacidad de contención y economizar espacio cuando no esté usándose.

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La Familia es una colección que se define como “esencial, funcional y prácticos”, y al igual que Base, su uso se puede adaptar a diferentes ámbitos. Esta es una colección modular, compuesta de 9 piezas que pueden llegar a formar más de 50 composiciones diferentes.

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Ambas colecciones se desarrollaron artesanalmente en madera de lenga y cobre, resultando en objetos muy llamativos estéticamente.

 

Más info

www.bravo.io

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— Martes, 22 de abril de 2014
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El futuro que nos planteaba hace algunas décadas es muy diferente a lo que vivimos ahora, y ciertos elementos como el internet, o las pantallas táctiles se han vuelto más que necesarias. IDEO crea la iniciativa Made in the Future para lograr capturar las herramientas y los pensamientos que se están creando. En conjunto con MIT Media Lab definieron 5 temas para poder dar a conocer sus ideas.

Economía Significativa

En una economía significativa, las cosas se adaptan al individuo, respondiendo a sus necesidades esenciales, su humor y sus emociones.

 

Intercambios

A como vayamos desarrollando nuevos productos, herramientas o tecnologías, vamos a necesitar un gran intercambio de datos que nos ayuden a aprender de todo un poco. Estos intercambios serán la base de la sociedad, cambiando la manera en que aprendemos y creamos algo nuevo.

 

Herramientas externas

Usar las herramientas que tenemos a nuestro alcance va a ser una gran ayuda para definir el futuro.

 

Sistemas sin procesar

Es muy probable que en un futuro compremos más productos sin acabar, actualmente ya lo hacemos, y esto va a incrementar para ayudar a la economía al mismo tiempo que le da al usuario final un nuevo rol en el desarrollo de productos.

 

Nuevos materiales

Esto es algo que vemos venir desde hace mucho, y poco a poco lo estamos consiguiendo. Más que materiales que solo funcionan para una necesidad específica, podríamos darle a los nuevos materiales diferentes características que nos ayuden a suplir ciertas tareas.

 

Todos tenemos un rol creando el futuro, pero nosotros como diseñadores, tenemos muchas herramientas para lograr definir las tecnologías y los productos que darán forma a nuestro futuro.

 

Más info

www.madeinthefuture.co

 

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— Martes, 22 de abril de 2014
Publicado por

La marca Iittala, presentó durante el marco de la Feria de Milán 2014, una colección de artículos para el hogar, donde destacan Aitio, una serie de unidades para almacenamiento por Cecilie Manz y la lámpara Leimu por Magnus Petersen.

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Aitio por Cecilie Manz, es una serie de unidades de almacenamiento que pueden ser montadas en una pared o puestos sobre una superficie. Este producto está fabricado en acero inoxidable con pintura en polvo, y está enfocada, como la mayor parte del diseño nórdico, en la funcionalidad, sencillez y la estética.

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Por su parte, la lámpara Leimu por el diseñador noruego Magnus Petersen es un producto que une dos materiales muy diferentes, el concreto y el vidrio, que se combinan de manera que crean un producto de lujo industrial que recalca como los contrarios pueden ser la mejor combinación.

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Tanto Aitio y Leimu, como el resto de los productos presenta dos por Iittala, son una muestra del diseño contemporáneo escandinavo, que como podemos ver, es difícil que pierda su esencia.

 

Más info

www.ceciliemanz.com

www.magnuspettersen.com

www.iittala.com

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— Lunes, 21 de abril de 2014
Publicado por

La diseñadora holandesa Hella Jongerius, presentó durante el marco de la feria de Milán, uno de sus últimos diseños de mobiliario, esta vez, en colaboración con Vitra para las Naciones Unidas.

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La silla East River, es una silla muy liviana, y tiene como accesorios una agarradera y ruedas opcionales que hacen más sencillo transportarla, buscando solucionar el problema al mobiliario pesado que se vuelve contraproducente en la mayoría de los ambientes.

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East River fue diseñada pensando en la sala lounge, donde normalmente se hacen reuniones espontáneas, y el acomodo del mobiliario tiene un rol principal, es por esto que los complementos que tiene esta silla, ayuda mucho en poder modificar rápidamente el espacio a como lo necesite el usuario.

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Hella Jongerius, quien es actualmente la directora artística de colores y superficies en Vitra, no dejó los colores olvidados. Su silla viene en una gran cantidad de combinaciones de colores muy vivos. Sus superficies de piel en los descansa-brazos es una barrera física contra la suciedad y el desgaste, y la superficie acojinada da soporte lumbar.

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Sin duda, esta silla diseñada para Vitra, es un excelente ejemplo de lo que lleva haciendo Jongerius desde hace mucho: fusionar artesanía e industria, lo contemporáneo y tradicional.

 

Más info

www.jongeriuslab.com

 

 

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— Lunes, 21 de abril de 2014
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Formafantasma presentó en la Feria de Milán 2014 una serie de objetos fabricados con piedra volcánica del Volcán Etna, ubicado en Sicilia, Italia.

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Cuando el volcán Etna hizo erupción en noviembre del año pasado, el dúo de diseño siciliano decidió experimentar con los materiales que dejó a su alcance para crear la colección De Natura Fossilium, cuestionando la conexión entre la tradición y la cultura local con la relación entre los objetos y la herencia cultural.

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Los materiales que la erupción dejó a su alcance fueron mayoritariamente piedras como el basalto, que luego derritieron y transformaron en vidrio para crear diferentes objetos. Esto no fue un proceso sencillo, parte del experimentar fue entender el tiempo necesario que le llevaba enfriar al material, para que no se rompieran las pruebas al enfriarse.

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El material, que al cortarse revela diferentes texturas, se usó para crear bancos, mesas bajas y un reloj, todos con formas muy geométricas que hacen referencia al trabajo del diseñador Ettore Sottsass. También, la colección hace referencia visual a los Dioses de la mitología griega y los estratos geológicos.

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Las exploraciones que se hicieron para llegar a los objetos que se presentaron en la Feria de Milán, buscan entender el potencial de la lava como material con el cual diseñar y el uso de la fibra lávica como una alternativa más artesanal y sustentable a la fibra de carbono.

Más info

www.formafantasma.com

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— Jueves, 17 de abril de 2014
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Durante la Feria de Milán 2014, Jaime Hayon diseñó una mesa que puede ser usada tanto en casa como en la oficina buscando resaltar la importancia de este elemento como punto central en ambos ambientes.

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Como dice el diseñador, la mesa es una pieza de mobiliario que está subestimada, pero en realidad, es un elemento que normalmente termina siendo el punto más importante de un espacio. Su mesa Análoga, está diseñada de tal manera que puede adaptarse a básicamente cualquier espacio, haciendo énfasis a la casa u oficina, pero tampoco pierde de vista otros lugares como los restaurantes.

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Su diseño rompe con lo establecido, con una forma intermedia entre un óvalo y un rectángulo. Su forma denota ligereza, pero a su vez se ve pesada, un equilibrio que habla de la calidad de la misma.

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Esta pieza de mobiliario, para Republic of Fritz Hansen, busca volver a darle la importancia que merece a un elemento que usamos durante una gran parte de nuestro día a día.

 

Más info

www.hayonstudio.com

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— Miércoles, 16 de abril de 2014
Publicado por

Ronan y Erwan Bouroullec presentaron una colección de mobiliario de vidrio para la marca italiana Glas Italia durante el marco de la Feria de Milán 2014.

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La colección Diapositive consiste en un sistema de ensamble de paneles en donde los bordes están protegidos con piezas de madera que ayudan a darle mayor estabilidad y firmeza visual.

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Los paneles de vidrio se encuentran posicionados en ángulos de 90° para formar los diferentes escritorios, bancas y estante de la colección. Algunas de las piezas combinan el vidrio, que puede ser de diferentes colores como gris, rosa, naranja o translúcido, con madera de fresno o fieltro.

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Diapositive es una colección que de cierto modo rompe con la estética juguetona de los hermanos Bouroullec, pero sigue la misma ideología de experimentar durante el desarrollo de un producto.

Más info

www.bouroullec.com

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— Miércoles, 16 de abril de 2014
Publicado por

Como lo hemos comentado en posts previos, a lo largo de la larga historia del evento oficial de la feria de Milan (el Salone) han brotado diferentes iniciativas alternas como Zona Tortona y Ventura Lambrate, así como actividades que las mismas marcas participando en el evento oficial hacen en sus showrooms dentro de la ciudad. A todo esto se le llama el “fuori salone”, traducción simple (fuera del salone) que se caracteriza por brindar mucha mas emoción a la semana del diseño que los pabellones de la expo.

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En esta ocasión le dedicamos dos días al Fuori Salone, y hoy hablaremos de nuestra visita al Spazzio Rossana Orlandi, una increíble expo sobre el colectivo Memphis y comprar en el Design Supermarket de La Rinascente. 

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Orlandi es un personaje muy importante en la actualidad del diseño y el design week de Milán. Llámenla galerista, curadora, trend-sette o talent-hunter, sea lo que sea, esta mujer es un icono en Milán y su espacio dentro de estas actividades nunca decepciona. El Spazzio esta lejos de “la acción” en Milán, haciéndolo un verdadero destino en la agenda fuori salone, pero en el encontraras no solo increíbles propuestas de diseño, también hay comida, bebidas y una tienda con piezas y ediciones limitadas que probablemente no te vuelvas a topar fácilmente.

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Holandeses como Piet Hein Eek, Maarten Baas, y el español Nacho Carbonell son algunos de los talentos que han sido impulsados y siguen involucrados hasta la fecha con Orlandi, quien ahora también lleva su proyecto a ferias como Design Miami. En este recorrido platicamos con el mismo Hein Eek quien nos explico sus más recientes diseños.

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Al llegar a Rossana Orlandi, de las primeras cosas que me llamaron la atención fue la colección de mesas de mármol por Scholten & Baijings para Luce di Carrara. Sus formas suaves y texturas en las cubiertas le daban otro carácter a este material tan difícil de trabajar.

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Al parecer, este dúo Holandés se apoderó del Spazzio ya que presentaron dos proyectos más con compañías diferentes, unos vasos con J Hill Standard y una silla tejida para Moustache, una compañía francésa relativamente nueva de la cual hemos escrito mucho en el blog.

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También fue la primera vez que veíamos “en persona” los productos de Punkt, una marca Suiza que de la mano de Jasper Morrison están sacando productos electrónicos simples y sencillos, pero con el balance perfecto de diseño para hacerlos objetos funcionales y deseables.

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De los proyectos más interesantes que conocimos en esta feria fue a Bravo! Un estudio chileno con quien tuvimos una platica interesante de cómo llegaron a Rossana Orlandi (o como Rossana llegó a ellos) y lo que representa para su proyecto estar en este espacio. Aquí exhibieron Base, una colección de recipientes de madera con tapas de cobre (que después también vimos en venta en la importante Rinascente).

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 Otro proyecto que conocimos este año y nos fascino fue la marca italiana Something Good, quien aunque habíamos visto en blogs y revistas, nunca habíamos tenido la oportunidad de apreciar sus diseños de cerca. Aparte vimos la nueva colección que nos pareció genial.

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 De Rossana Orlandi caminamos a una joya de la feria que creo que pocos tuvieron la oportunidad de ver por su poca promoción y opr estar fuera de las zonas “trendy”, una exposición sobre el colectivo Memphis iniciado por Ettore Sottsass en los 80’s. La muestra era extensa y mostraba todo tipo de piezas, desde sus muebles de tableros con patrones hasta jarrones de vidrio soplado. Nada nuevo, pero si un highlight de nuestra semana en Milán.

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Este día lo terminamos en La Rinsacente, LA tienda departamental de Milán que hospeda el Design Supermarket. El nombre lo explica todo, lo mejor de lo mejor del diseño comercial esta en este espacio sin importar su país de procedencia, años de existencia o precio. 

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Fue un enorme gusto ver objetos de la marca mexicana Pirwi dentro de esta increíble selección de diseño internacional.

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Ya con los bolsillos vacíos después de comprar un par de objetos de designer, terminamos nuestro primer día Fuori Salone. Mañana platicaremos sobre nuestra visita a La Triennale, showrooms claves de Milán y una noche espectacular en el evento de Interni.

 

 

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— Martes, 15 de abril de 2014
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La marca de diseño danesa Muuto acaba de presentar una serie de productos durante la Feria de Milán 2014. Los productos que se presentaron fueron desarrollados por diseñadores educados o nacidos en los países escandinavos, que a través del diseño buscan expresar su historia.

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Muuto busca expandir las tradiciones y la filosofía escandinava de diseño por medio de un concurso llamado Muuto Talent Award dirigido a las instituciones nórdicas, donde Tuomas Auvinen ganó el certamen de este año con su lámpara 45°. Designaholic_Muuto_07

Así mismo, en el 2011, David Geckler ganó el mismo concurso con su silla Nerd, una silla fabricada con dos láminas de madera contrachapada que se ensamblan sin la necesidad de algún complemento metálico, que ahora es parte de la colección de Muuto.

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Además de los ganadores del concurso de Muuto, otros diseñadores escandinavos reconocidos también diseñador mobiliario para Muuto. Tal es el caso de Julien de Smedt Architects, que diseñaron un estante, Anderssen & Voll que diseñaron 2 sofás: Rest y Connect, Claesson Koivisto Rune con su lámpara colgante que asemeja una gota de agua y una lámpara por Broberg y Ridderstråle que asemeja una hoja al final de una rama.

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Entre los accesorios se encuentra un set de porcelana diseñado por Jonas Wagell, con formas muy redondeadas y enormes agarraderas.

Más info

www.muuto.com

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