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— Miércoles, 17 de septiembre de 2014
Publicado por

4 de Enero 2014, México DF, México. 

Miguel escribió:

Tengo un poco más de 2 meses de haber vuelto de Europa a México y me he encontrado con muchas buenas sorpresas en lo que tiene que ver con diseño y las industrias creativas. Ahora hay mucho más oferta de la que había antes respecto a eventos, exposiciones, colectivos, blogs, revistas y propuestas en general.

Todo esto es, creo, en general bueno para todos. Digo en general porque a estas alturas del juego es fundamental tener más atención y conversaciones respecto a lo que hacemos como individuos y nación en cuanto a las profesiones creativas. En lo específico sin embargo sigo viendo una gran y no tan fundamentada fascinación por lo extranjero por sobre lo nacional, también una glorificación casi obsoleta sobre los designstars (quién por dios sigue invitando y pagando por ir a escuchar a Karim Rashid y co. a dar conferencias en México, ¿En qué año estamos? ¿en el 2000?).

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Algo que tampoco ha sucedido es la formación de instituciones transversales e independientes que se dediquen a divulgar, promocionar y desarrollar la profesión por encima de los intereses individuales de una escuela o universidad. En muy pocos y contados ejemplos se logran reunir universidades privadas y públicas a compartir visiones, enriquecerse mutuamente y desarrollar estrategias generales juntas.

Uno de los pocos esfuerzos en este sentido con cierto nivel es Design Decode, evento que se lleva acabo en Monterrey, Nuevo León ya por dos años consecutivos. Su convocatoria y exposición de “Generación Decode” incluye a estudiantes de diferentes universidades y hasta diversos estados. Su evento presenta una mezcla de diseñadores contemporáneos Mexicanos y extranjeros y cada vez crece más en convocatoria y calidad.

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Si bien es cierto que el evento tiene muchas áreas de oportunidad sigue siendo único en su tipo en México. Yo me pregunto sin embargo que tanto arrastre institucional tendrá en un futuro y sobre todo hasta dónde podrá llegar siendo una organización independiente y qué tanto valor realmente trae a la comunidad en general de diseño (independientemente de universidades, organizaciones, etc…) es decir, dada su naturaleza ¿Será algo que realmente pueda trascender con el tiempo?

8 de Enero 2014, México DF, México… orale ya estamos en la misma ciudad! No será mejor poner la colonia? A ver vuelvo a empezar…

8 de Enero 2014, San Miguel Chapultepec, México DF.

Ya hemos tocado el tema más de una vez… La falta de iniciativa cultural relacionada al Diseño hace que la escena tenga una percepción un tanto superficial de sí misma. ¿A que me refiero? Pues todos seguimos hablando de muebles. Nuestras exhibiciones exaltan al pasado y las discusiones de nuestros colegas se centran más en modismos y argot y en crucificar a quién le copió a cual.

Si la escena de diseño en México fuera una persona, ahora sería como un adolescente chismoso que apenas está definiendo su personalidad.

Y está bien.

Todas las escenas creativas pasaron por eso, para posteriormente madurar y crear un Avant Garde.

Desde los impresionistas y su ruptura con la Academia en Francia, el Arts and Crafts que se opone al industrialismo en Inglaterra o el movimiento postmoderno Memphis en Italia.

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Cualquier historiador del arte puede asegurar que también han habido movimientos de vanguardia en México, y no es mi papel enumerarlos acá, pero lo que sí me sorprende es que este tipo de movimientos no se vea reflejado en nuestro estilo de diseño.

Y al principio cuando me referí que “esta bien” que seamos unos pubertos en nuestra escena de diseño, es porque quiero pensar que estamos viviendo una etapa de adolescencia en la que afuerzas tenemos que pasar para crecer como escena.

Y esto se ve reflejado en Generación Decode, donde la diversidad de proyectos es enorme, donde es difícil ver un hilo conductor (tal vez un poco el tema artesanal, pero no es exclusivo de esto) que ligue un diseño a otro, como sucedió con Memphis en los ochenta o Droog a finales de los noventa.

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Decode todavía no se puede dar el lujo de amalgamar un estilo, solo puede trabajar con lo que ya existe. ¿Y esto esta mal? No, pero puede estar mejor.

Creo que para que exista un movimiento de vanguardia de diseño en México, digno de aporte global, tenemos que madurar como escena. Y creo que eso no es responsabilidad ni de las instituciones ni de  iniciativas como Decode…Más bien yo la esperaría de nosotros los diseñadores mismos.

¿Que podemos hacer para motivarnos y empezar un movimiento de diseño que volteé hacia el futuro, que trascienda de lo obvio y se transporte a un lugar más intelectual?

O… ¿Tu crees que ya esta sucediendo?

8 de Enero 2014, Roma Norte, México DF.

Yo creo que la clave es dejar de pensar tanto en el futuro y enfocarnos en el presente. En ver lo que esta pasando como lo que somos ahora, y no preocuparnos tanto por lo que podrá venir o no. Creo que solo así podremos absorber y criticar de manera positiva lo que somos como cultura y lo que producimos a partir de ella.

Es importante pensar en el futuro, en lo que hace falta en educación, tecnologías y visiones, siempre y cuando no sea de manera desmedida. De otra manera corremos el riesgo de no hacer cosas relevantes en el presente por un futuro que no existe y nunca llegará.

Curiosamente la única manera que creo puede motivarnos para crecer como movimiento de manera estética, intelectual y con calidad es ver lo que hacemos ahora… no atacarlo sino enriquecerlo, ver de donde viene, aportar, sentir y compartir.

Por eso aprecio iniciativas como Decode y el Abierto Mexicano del Diseño, que nacen como iniciativas de la comunidad misma y que buscan ser plurales e incluyentes. No estoy diciendo que sean perfectas ni que hagan esto al 100% pero es lo que hay en el presente y creo que en medida que las apoyemos con asistencia, crítica constructiva y divulgación podremos entrar a grados cada vez más ricos en profundidad y calidad.

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Tomar en cuenta lo que pasa afuera, pero tener la mirada bien fija en lo que hacemos. Aprender a apreciar el sonido del afilador tanto como una nueva cortadora láser, estar en el presente y construir con él nuestro siguiente momento. Solo así creo que podremos asegurarnos un buen futuro dentro del diseño mexicano.

Ahora… sé que te encanta el futuro, la tecnología y la ficción… ¿Compartes lo que digo?

15 de Septiembre, 2014, Insurgentes Mixcoac, Mexico DF.

José escribió:

Ahora escribo estas lineas escuchando los cuetes del 15 de Septiembre…. Y que mejor escenario para darte mi contestación.

Si, la verdad soy alguien que está obsesionado con el futuro, y esta obsesión tal vez viene porque el Futuro no existe.

Y si, comparto lo que dices Miguel, en parte.

Creo que es importante estar consciente de lo que pasa en el Presente que inminentemente se convertirá  en nuestro Futuro. Y es bien sabido que mientras tengamos un buen presente, tendremos un buen futuro. Desgraciadamente, el Presente no me convence tanto. Por eso siempre sigo esperando algo mejor.

Martin Luther King tuvo un sueño que cada vez está más cerca de hacerse realidad. Alan Turing concibió una máquina imposible (en su tiempo) cuyo concepto fundamental me permite escribir estas líneas y la gente de Apple acaba de prometernos un nuevo gadget que todavía no existe en el mercado.

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Si toda esta gente no hubiera pensado que algo era posible, ¡muchas de las cosas que suceden ahora no existirían!

Claro que es muy importante estar en línea con el Presente, por que es el único lugar donde encontraremos estos “builidng blocks” de los cuales construiremos el Futuro.

Por eso estoy bien emocionado de dar un taller de Design Fiction durante Decode. Sobre todo porque si queremos que algo suceda, primero hay que imaginárselo antes.

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Y ahora que tantos cuetes de celebración de nuestra independencia suenan en la lejanía, me gustaría pensar cuales son los que celebran nuestro pasado glorioso y cuales son los que celebran lo que podemos llegar a ser como nación.

Tenemos muchos buenos comienzos en nuestra escena de Diseño, como Decode o el Abierto, pero es nuestro trabajo, hoy, de convertirlo en algo todavía más increíble que sucederá en un futuro, ya sea en 100 años, 5 años o el Miércoles que regresemos a nuestros estudios, nuestras escuelas o nuestro trabajo.

Y si, el Futuro no nos espera, tenemos que empezar a construirlo YA.

 

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— Miércoles, 17 de septiembre de 2014
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André Simón es un diseñador de Galicia, al noroeste de España, una región con fuertes influencias celtas y con un material que ha tomado fama a través de los años: el granito. Mika 350 es un proyecto que trabaja la identidad de su diseñador al tener la necesidad de crear un objeto que mostrará sus costumbres y sus pasiones.

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Pensar en una lámpara de piedra nos lleva a imaginar un objeto pesado, y esto es otro atractivo de Mika 350: su aspecto visual, no acompaña el peso final.

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Para desarrollar la lámpara Mika 350, se buscaron artesanos que manejaran el granito con gran destreza y que lograran transformar un bloque de este material en una pieza fina y frágil partiendo de un bloque de más de 100 kg y obteniendo una mampara de menos de 5kg.

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La lámpara Mika 350 es una muestra de la tradición gallega en un contexto contemporáneo, un producto que habla de identidad territorial y contrastes.

 

Más info

www.andresimon.es

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— Miércoles, 17 de septiembre de 2014
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En su segunda edición, la exposición itinerante Generación DECODE hizo una invitación abierta a los alumnos de último año y recién egresados de la carrera de Diseño Industrial en cualquier institución educativa de Monterrey y también se abre por primera vez la exposición a una ciudad invitada, San Luís Potosí. De la mano de un jurado conformado por líderes de la industria, comercio, academia y difusión del diseño se seleccionaron 42 proyectos. Estos diseños cuentan con una gran resonancia en su concepto, ejecución, viabilidad y congruencia.

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Este reloj, es una crítica a una característica que casi todos los mexicanos compartimos: la impuntualidad. Voy está conformado por 3 manecillas, una para la hora, una para los minutos, y una tercera con la palabra voy, que está adelantada 20 minutos, hecha para aquellos que siempre llegan 20 minutos tarde y lo consideran prudente.

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Voy está hecho con un juego de 3 diferentes tipos de madera, que logran el contraste deseado. La base del reloj está hecha de madera de encino, la manecilla de las horas y el primer minutero de banach, y por último la manecilla adelantada de nogal.

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El resultado de la exposición Generación DECODE 2014 es una emocionante mezcla de ideas que retan la actualidad del diseño, proponen nuevas formas de contribuir al desarrollo económico del país y hacen una disección del talento emergente del Diseño Industrial mexicano.

Generación DECODE es organizada DESIGNAHOLIC y TOCTOC en colaboración con CONARTE como parte del Festival de Diseño DECODE.

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*Conoce más del trabajo de Mariana de la Garzaen:

www.behance.net/marianadelagarza

 

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— Miércoles, 17 de septiembre de 2014
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Como cada verano, muchos espacios culturales y urbanos generan instalaciones temporales como pabellones a cargo de diseñadores y arquitectos que han ido creciendo estos diseños ha proporciones sensacionales. En los 6 años del blog hemos escrito cada verano de varios constantes como el Serpentine Pavillion de Londres o el MoMA PS1 en Nueva York, pero también cada año vemos más y más propuestas surgir con el mismo objetivo de atraer gente usando el verano como excusa para estas estructuras de temporada.

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Uno de los pabellones que año con año da mucho de que hablar es el Serpentine Pavillion en Londres. Esta galería ubicada en los Kensington Gardens de Londres invita a un arquitecto, diseñador o artista a crear un pabellón temporal. Anteriormente, grandes de la arquitectura contemporánea como Zaha Hadid, SANAA, Rem Koolhas, Daniel Libeskind, Toyo Ito, Oscar Niemeyer, Alvaro Siza, Olafur Eliasson, Frank Gehry, Jean Nouvel y Peter Zumthor lo han hecho anteriormente.

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Este año fue el turno del arquitecto chileno Smiljan Radić, quien  creó una estructura cilíndrica irregular construido a partir de una fina capa de fibra de vidrio blanca, elevada del suelo por medio de piedras de cantera y un patio interior con abierto al cielo.

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Aquí un video del proyecto:

 

Otro pabellón temporal que tiene una gran lista de arquitectos en sus libros es el MoMA PS1, quien a diferencia de Serpentine, se inclina más por concursar a talentos emergentes de la arquitectura. Alrededor de este pabellón se generan una serie de fiestas y eventos para darle vida durante el verano a este espacio satélite del museo MoMA ubicado en Queens, Nueva York.

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Este año Hy-Fi fué el ganador de dicho concurso, diseñado por David Benjamin. La estructura se construye con materiales biodegradables que semejan ladrillos. En lugar de fabricarlos o comprarlos, estos ladrillos se cultivaron usando una combinación de subproductos agrícolas y el micelio de setas que funciona como una especie de pegamento digestivo natural.

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Aquí un video sobre el proyecto:

 

Finalmente, y sin ningún tipo de continuidad como en los dos casos anteriores, Rintala Eggertsson diseñó una serie de estructuras para el festival cultural SALT, que tendrá lugar en la isla de Sandhornøya – al norte del Círculo Polar Ártico en Noruega. Esta serie de edificios de madera temporales creará espacios para actividades y centros de acogida para los juerguistas durante el festival de una semana de duración.

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Más info:
Pabellones Serpentine
Pabellones MoMA PS1

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— Martes, 16 de septiembre de 2014
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Only The Young Die Young es una marca de objetos de diseño de producción local, piezas únicas y funcionales, que buscan crear la atmósfera perfecta en cualquier lugar.

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Cada sillón, mesa y plato que diseñan tiene como propósito ser una pieza clave en tu casa y ser parte de esos momentos memorables que puede que nunca se repitan. Cada diseño es fabricado bajo pedido, por lo que nunca habrá dos piezas exactamente iguales.

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Los materiales que OYDY usa en sus diseños son, en su mayoría, naturales, renovables y de alta calidad, como lo son la madera, y la cerámica; y su producción es con artesanos y orfebres locales, con lo que benefician a toda una comunidad.

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Visítalos en su Showroom en la colonia Roma, en la Ciudad de México, donde también podrás disfrutar una taza de café o un buen mezcal.

 

Más info

www.oy-dy.com

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— Martes, 16 de septiembre de 2014
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DECODE es un proyecto con sede en la ciudad de Monterrey con el objetivo de impulsar el Diseño Industrial y sus diferentes vertientes, apoyando nuevos talentos y fortaleciendo el gremio de ésta práctica en creciente desarrollo a través de iniciativas como un festival de diseño los días 26 a 28 de Septiembre donde habrá diferentes actividades como conferencias, talleres, exposiciones y proyecciones. Hoy hablaremos de José de la O quien impartirá el taller de Design Fiction durante DECODE 2014.

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José de la O, entre otras cosas, se dedica a ayudar a empresas a prospectar su propuesta de valor, en otras palabras, identificar lo que hace bien una compañía y proyectarlo al futuro. De la O ha colaborado con Philips Design, Officina Corpuscoli, Waag Society, Mediamatic además de otras empresas y artistas visuales.

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En este taller explorarás los límites a que puede llegar tu sociedad con la influencia de los avances tecnológicos, proyectados a un futuro cercano. A través de metodologías de Diseño, herramientas de trend forecasting e identificación de patrones sociales, podrás prototipar productos y/o servicios que la sociedad del futuro podrá utilizar. Explorando temas como robots, biología sintética, la fabricación digital o nuevos modelos de negocios, especularás como estas nuevas tendencias podrán afectar a tu sociedad en un futuro cercano. En este taller no solo aprenderás una nueva manera de diseñar, pero también podrás prototipar ideas utilizando tecnología de impresión 3D.

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Es un enorme gusto para nosotros tener a José de la O en DECODE. No se pierdan de este y otros talleres y conferencias en DECODE organizado por Designaholic y TocToc los días 26 al 28 de Septiembre en la Escuela Adolfo Prieto, en Fundidora, Monterrey.

 

*Compra tus boletos en línea aquí.

 

Más info:

www.studiojosedelao.com

 

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SEPTIEMBRE 26 – 28 @ MONTERREY

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— Lunes, 15 de septiembre de 2014
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La casa de diseño Rigoletti, convoca al concurso “La Subaru Forester 2025” en el cual se deberá desarrollar un concepto de tu visualización de este modelo para un futuro. Para entrar a este concurso sólo debes mandar un boceto en formato digital a sandra@rigolettidi.com antes del 13 de octubre. El ganador de este concurso obtendrá una beca para tomar un curso de diseño automotriz durante el próximo año.

 

Más info

www.rigolettidi.com

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— Lunes, 15 de septiembre de 2014
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El diseñador Mark Reigelman, quien estará presente durante el Festival de Diseño DECODE en Monterrey con una instalación única, instaló para The Putnam Collection de CWRU una gran mesa de picnic afuera del Museo de Arte Contemporáneo en Cleveland, Ohio.

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Las mesas de picnics son lugares que tienen una gran interacción pública. Simbolizan afecto y cercanía, siendo un punto donde tanto conocidos como desconocidos se juntan a platicar, reír, pero sobre todo, a comer.

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El objetivo de esta mesa modular de picnic gigante, es reflejar cómo se reúne la gente y todas las ideas que estas mesas traen consigo. Cada módulo tiene un color y material que lo distingue de los demas, dandole una identidad única a pesar de su similitud. La instalación

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The Great Picnic consta de 7 módulos de aluminio y madera, y pueden dar lugar a 100 personas aproximadamente cuando están ensamblados.

 

Más info

www.markreigelman.com

 

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— Lunes, 15 de septiembre de 2014
Publicado por

En su segunda edición, la exposición itinerante Generación DECODE hizo una invitación abierta a los alumnos de último año y recién egresados de la carrera de Diseño Industrial en cualquier institución educativa de Monterrey y también se abre por primera vez la exposición a una ciudad invitada, San Luís Potosí. De la mano de un jurado conformado por líderes de la industria, comercio, academia y difusión del diseño se seleccionaron 42 proyectos. Estos diseños cuentan con una gran resonancia en su concepto, ejecución, viabilidad y congruencia.

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Al producir una taza de café se desperdician muchos materiales que pueden ser reutilizados. Uno de ellos es el pergamino: la piel que envuelve cada grano de café.

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En la actualidad muchas macetas son hechas de materiales no orgánicos. Esta propuesta que utiliza desechos naturales es un recipiente orgánico biodegradable que busca dar una segunda vida. “Pergamino” son macetas que están hechas de cartón reciclado, pergamino y cera de abeja elaboradas de manera artesanal, adquiriendo características únicas del material.

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El resultado de la exposición Generación DECODE 2014 es una emocionante mezcla de ideas que retan la actualidad del diseño, proponen nuevas formas de contribuir al desarrollo económico del país y hacen una disección del talento emergente del Diseño Industrial mexicano.

Generación DECODE es organizada DESIGNAHOLIC y TOCTOC en colaboración con CONARTE como parte del Festival de Diseño DECODE.

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*Conoce más del trabajo de Nancy Vallejoen:

 www.behance.net/nancyvallejo

 

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— Domingo, 14 de septiembre de 2014
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Estimote Stickers o “Nearables” son una serie de adhesivos de 3mm de grosor y no más grandes que un sello postal con una tecnología que puede desencadenar acciones específicas en los dispositivos a su alcance.

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La forma en que piensan integrar los Nearables es por medio de las aplicaciones que usamos actualmente, de manera tal que cuando estén plenamente integradas, no te des cuenta del cambio y sea como si siempre hubieran estado presentes.

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Los Nearables le darían vida a un espacio sin alterarlo físicamente, dándole un nuevo significado a la interacción con los objetos. Un ejemplo sencillo de su uso sería que al entrar al cine, automáticamente se silenciara tu celular, o como tiendas como Macy’s (quienes ya lo están probando) te manden descuentos específicos del departamento en el que estas.

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IDEO es otra de las empresas que están experimentando con los Nearables, buscando las diferentes funciones que se le pudiera dar en un sin fin de escenarios. Estas pequeñas estampas Bluetooth serán una gran adición para el equipo de cualquier programador o compañías dispuestas a ver el mundo cambiar frente a sus ojos.

 

Más info

www.estimote.com

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