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— Miércoles, 1 de octubre de 2014
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En su segunda edición, la exposición itinerante Generación DECODE hizo una invitación abierta a los alumnos de último año y recién egresados de la carrera de Diseño Industrial en cualquier institución educativa de Monterrey y también se abre por primera vez la exposición a una ciudad invitada, San Luís Potosí. De la mano de un jurado conformado por líderes de la industria, comercio, academia y difusión del diseño se seleccionaron 42 proyectos. Estos diseños cuentan con una gran resonancia en su concepto, ejecución, viabilidad y congruencia.

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Cuerpo en Xtasis es una serie de objetos luminarios diseñados por Lucía García, estudiante de diseño industrial del Tecnológico de Monterrey. Esta serie de objetos luminarios de cerámica vaciada caen sobre una base de madera de sabino acabada a mano, teniendo como función decorar el espacio.

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Manteniendo la luz al interior, las lámparas iluminan de manera indirecta, simulando de manera visual un cuerpo en éxtasis. Sus formas, curvas y limpias, buscan evocar belleza y armonía. El diseño es resultado de una exploración extensa del concepto de éxtasis como iluminación interna del cuerpo y su traducción a un producto funcional.

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El resultado de la exposición Generación DECODE 2014 es una emocionante mezcla de ideas que retan la actualidad del diseño, proponen nuevas formas de contribuir al desarrollo económico del país y hacen una disección del talento emergente del Diseño Industrial mexicano.

Generación DECODE es organizada DESIGNAHOLIC y TOCTOC en colaboración con CONARTE como parte del Festival de Diseño DECODE.

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*Conoce más del trabajo de Lucía García en:

www.behance.net/luciagarciag

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— Martes, 30 de septiembre de 2014
Publicado por

Hans J. Wegner diseñó la silla Wishbone en 1949, producida por primera vez en 1950 hasta la actualidad. Esta silla es un excelente ejemplo de la manera en que Wegner buscaba simplicidad usando formas orgánicas, y como nunca dejó de lado la comodidad y la estabilidad en sus diseños.

 Más info

www.carlhansen.com

 

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— Lunes, 29 de septiembre de 2014
Publicado por

El diseñador Stefan Diez, desarrolló una silla para la compañía danesa HAY,que puede ser compactada para venderse en una pequeña caja y luego ensamblarse fácilmente.

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La silla Kitt, tiene un amplio asiento y respaldo con curvas bastante marcadas y fabricados en madera de fresno. La estructura consta de patas de madera sólida, y un marco de nylon con un acabado que lo hace parecer de madera.

 Esta silla se ensambla fácilmente sin necesidad de herramientas más que una llave Allen. Su nombre, Kitt, hace referencia a la manera en que se concibió para ser empacado y transportado.

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Este diseño es sencillo pero no deja de ser personalizable, ya que puedes elegir componentes de diferentes colores para obtener combinaciones y contrastes diferentes.

 

Más info

www.stefan-diez.com

www.hay.dk

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— Lunes, 29 de septiembre de 2014
Publicado por

En su segunda edición, la exposición itinerante Generación DECODE hizo una invitación abierta a los alumnos de último año y recién egresados de la carrera de Diseño Industrial en cualquier institución educativa de Monterrey y también se abre por primera vez la exposición a una ciudad invitada, San Luís Potosí. De la mano de un jurado conformado por líderes de la industria, comercio, academia y difusión del diseño se seleccionaron 42 proyectos. Estos diseños cuentan con una gran resonancia en su concepto, ejecución, viabilidad y congruencia.

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Muchas culturas antiguas creían que el sonido era la fuerza creativa, generador y responsable de la creación del universo. El “OM” para el hinduismo y el budismo se considera el impulsor y formador del universo. En el universo se encuentran millones de patrones, como en las estrellas, en plantas, y hasta en el sonido. La cinemática es una de las maneras de poder visualizar los patrones que se generan a través de las ondas sonoras.

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Las formas que se generan a través de la cinemática y al poner líquidos espesos sobre un contenedor que pueda transmitir ondas de sonido son la fuente de inspiración para el concepto de las tazas “OOMM”.

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El resultado de la exposición Generación DECODE 2014 es una emocionante mezcla de ideas que retan la actualidad del diseño, proponen nuevas formas de contribuir al desarrollo económico del país y hacen una disección del talento emergente del Diseño Industrial mexicano.

Generación DECODE es organizada DESIGNAHOLIC y TOCTOC en colaboración con CONARTE como parte del Festival de Diseño DECODE.

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*Conoce más del trabajo de Andrés Hinojosa en:

www.behance.net/AndresHinojosa

 

 

 

 

 

 

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— Viernes, 26 de septiembre de 2014
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En su segunda edición, la exposición itinerante Generación DECODE hizo una invitación abierta a los alumnos de último año y recién egresados de la carrera de Diseño Industrial en cualquier institución educativa de Monterrey y también se abre por primera vez la exposición a una ciudad invitada, San Luís Potosí. De la mano de un jurado conformado por líderes de la industria, comercio, academia y difusión del diseño se seleccionaron 42 proyectos. Estos diseños cuentan con una gran resonancia en su concepto, ejecución, viabilidad y congruencia.

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El proyecto nace al desarrollar un ejercicio arquitectónico de vivienda que con una expresión contemporánea, buscando acercar la arquitectura a las personas y promover una cultura de diseño de una manera más didáctica.

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Se aprovecha la morfología del proyecto y el concepto de habitado/deshabitado para proponer una lámpara donde el usuario relacione el proyecto arquitectónico con el objeto. El nombre hace alusión a la Bauhaus debido a la síntesis arquitectónica con la que cuenta y el hecho de ser una lámpara.

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El resultado de la exposición Generación DECODE 2014 es una emocionante mezcla de ideas que retan la actualidad del diseño, proponen nuevas formas de contribuir al desarrollo económico del país y hacen una disección del talento emergente del Diseño Industrial mexicano.

Generación DECODE es organizada DESIGNAHOLIC y TOCTOC en colaboración con CONARTE como parte del Festival de Diseño DECODE.

 

*Conoce más del trabajo de Gustavo Rodríguez en:

www.behance.net/wods

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— Jueves, 25 de septiembre de 2014
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DECODE es un proyecto con sede en la ciudad de Monterrey con el objetivo de impulsar el Diseño Industrial y sus diferentes vertientes, apoyando nuevos talentos y fortaleciendo el gremio de ésta práctica en creciente desarrollo a través de iniciativas como un festival de diseño los días 26 a 28 de Septiembre donde habrá diferentes actividades como conferencias, talleres, exposiciones y proyecciones. Hoy hablaremos de Christian Vivanco quien impartirá el taller de Mobiliario Presente durante DECODE 2014.

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En trabajo de Christian Vivanco está influenciado por distintos factores sociales y culturales: desde un antecedente caótico y colorido en México, hasta lo cotidiano, relajado y desenfadado del Mediterráneo, atravesando una fuerte influencia por la cultura japonesa basada en la naturaleza y la interacción. Vivanco fundamenta su práctica profesional en la promoción de una permacultura cultural, revalorizando principios, costumbres locales y valores en un contexto global, estimulando la autenticidad e inclusividad cultural.

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El diseño contemporáneo no basta con hablar sobre como crear un objeto. Hoy necesitamos hablar sobre como crear un vínculo con la persona que interactúa con ese objeto. El entendimiento del individuo y de la colectividad social que le alimenta es fundamental para el desarrollo de productos conscientes de cara al surgimiento de un nuevo paradigma: ¿Cuales serán los nuevos diálogos entre el objeto, la persona y la cultura?

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Es un enorme gusto para nosotros tener a Christian Vivanco en DECODE. No se pierdan de este y otros talleres y conferencias en DECODE organizado por Designaholic y TocToc los días 26 al 28 de Septiembre en la Escuela Adolfo Prieto, en Fundidora, Monterrey.

 

*Compra tus boletos en línea aquí.

 

Más info:

www.christianvivanco.com

 

PREPÁRATE PARA DECODE 2014

SEPTIEMBRE 26 – 28 @ MONTERREY

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Más info:

www.designdecode.mx

 

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— Miércoles, 24 de septiembre de 2014
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Mark Reigelman, quién acaba de terminar una instalación fuera del Museo de Arte Contemporáneo en Cleveland, Ohio,  ahora está en Monterrey, en el proceso de la instalación de una gran silla de 8 metros de altura.

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NidoSilla es una instalación que hace referencia a dos elementos: los nidos, simbolizando un hogar, grupos o equipos y la seguridad; y las sillas, que aunque el diseño es más que únicamente sillas, este es un elemento que ha llegado a simbolizar el diseño industrial contemporáneo.

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Esta instalación dará la bienvenida a aproximadamente 500 personas que asistirán al Festival de Diseño DECODE, contrastando con la arquitectura de la Escuela Adolfo Prieto al mismo que dará color y sombra.

 

Compra tus boletos para el Festival DECODE aquí

www.decode-2014.boletia.com

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— Miércoles, 24 de septiembre de 2014
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En su segunda edición, la exposición itinerante Generación DECODE hizo una invitación abierta a los alumnos de último año y recién egresados de la carrera de Diseño Industrial en cualquier institución educativa de Monterrey y también se abre por primera vez la exposición a una ciudad invitada, San Luís Potosí. De la mano de un jurado conformado por líderes de la industria, comercio, academia y difusión del diseño se seleccionaron 42 proyectos. Estos diseños cuentan con una gran resonancia en su concepto, ejecución, viabilidad y congruencia.

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Sienna nace con la idea de generar una pieza sobria y elegante en donde la belleza se transmite a través de la relación de los materiales y el cuidado de sus proporciones. Consiste en una serie de contenedores elaborados en cerámica que levitan en estructuras fabricadas en latón, logrando un concepto ligero y bello que trae a la luz lo mejor de cada material.

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La pieza se dirige a un estilo de vida que percibe la belleza de una manera sobria y madura. Está hecho para un estilo de vida que disfruta un espacio armónico dotado de arte y diseño.

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El resultado de la exposición Generación DECODE 2014 es una emocionante mezcla de ideas que retan la actualidad del diseño, proponen nuevas formas de contribuir al desarrollo económico del país y hacen una disección del talento emergente del Diseño Industrial mexicano. Generación DECODE es organizada DESIGNAHOLIC y TOCTOC en colaboración con CONARTE como parte del Festival de Diseño DECODE.

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*Conoce más del trabajo de César Robledo y Miguel Ángel Ojedaen:

www.robledoojeda.com

 

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— Martes, 23 de septiembre de 2014
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Andrea Rekalidis diseñó una serie de accesorios para oficina  , llamada Souvenirs, que hacen homenaje a diferentes monumentos históricos italianos.

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Souvenirs para Bozu, consta de 5 objetos de cerámica que reinterpretan monumentos italianos que han agarrado fama alrededor del mundo. Esta colección busca ser lúdica y al mismo tiempo mostrar una parte importante de la arquitectura italiana.

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Entre los monumentos que representa, se encuentra la torre de Pisa, que funciona como portalápices, la catedral de Milán, que mantiene los objetos fijos por medio de una liga que recorre su contorno y el Coliseo, que funciona como un pequeño bowl.

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La colección Souvenirs por Andrea Rekalidis, muestra una gran coherencia entre el respeto por la historia italiana y el gran diseño lúdico contemporáneo.

 

Más info

www.andrearekalidis.it

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— Martes, 23 de septiembre de 2014
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DECODE es un proyecto con sede en la ciudad de Monterrey con el objetivo de impulsar el Diseño Industrial y sus diferentes vertientes, apoyando nuevos talentos y fortaleciendo el gremio de ésta práctica en creciente desarrollo a través de iniciativas como un festival de diseño los días 26 a 28 de Septiembre donde habrá diferentes actividades como conferencias, talleres, exposiciones y proyecciones. Hoy hablaremos de Jorge Moreno quien impartirá el taller de Story Telling Tools durante DECODE 2014.

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Jorge Moreno es egresado del CIDI UNAM como Licenciado en Diseño Industrial. Socio de La Jabonera Centro de Diseño en Querétaro y director de diseño del Golbal Consumer Design de Whirlpool México. “Amateur” de la filosofía, y fiel creyente de la intuición, el salto al vacío y la ignorancia como potentes herramientas del desarrollo humano. Aficionado a los sueños aparentemente imposibles y fiel evangelizador en pro de la cultura de diseño e innovación.

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La circunstancia del diseñador, mitad artista y mitad empresario en un contexto poco acostumbrado al cambio y por ende al riesgo, exige el desarrollo de habilidades peculiares que permitan al cliente engancharse a los proyectos de manera tal que se asuman los riesgos necesarios. El autoconocimiento y la capacidad de leer y entender a nuestros clientes y sus colaboradores es esencial para la construcción de historias que hagan sentido a nuestros clientes y consumidores. Un producto sin historia no es un producto ganador. En el taller de DECODE 2014, se entregarán a los diseñadores herramientas y distinciones que les permitan abordar con ambición la circunstancia de nuestro contexto en miras de lograr los objetivos planteados.

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Es un enorme gusto para nosotros tener a Jorge Moreno en DECODE. No se pierdan de este y otros talleres y conferencias en DECODE organizado por Designaholic y TocToc los días 26 al 28 de Septiembre en la Escuela Adolfo Prieto, en Fundidora, Monterrey.

 

*Compra tus boletos en línea aquí.

 

Más info:

www.lajabonera.com

 

PREPÁRATE PARA DECODE 2014

SEPTIEMBRE 26 – 28 @ MONTERREY

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Designaholic es una publicación electrónica creada y editada por Jorge Diego Etienne