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— Sábado, 23 de mayo de 2015
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Cuando tenemos una idea escrita en algún papel, que hemos pensado desarrollar pero no hemos tenido la oportunidad, muchas veces esto último cambia cuando alguien nos dá su opinión sobre el asunto. Tim Rodgers de Rehabstudio, una oficina creativa con un enfoque tecnológico nos introduce en el siguiente video a Hackweek y las razones de porque tener proyectos alternos nos ayuda a trabajar mejor.

 

*Vía PSFK

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— Viernes, 22 de mayo de 2015
Publicado por

Nikki Kaufman es la directora general de Normal, una empresa que se dedica a hacer audífonos impresos en 3D que se adaptan perfectamente a cada persona. Para Kaufmann, decir que un producto viene pequeño, mediano o grande es ilógico, ya ningún cuerpo es igual al otro, así que ha aprovechado esta área de oportunidad para crear unos audífonos que fusionan una excelente calidad de sonido, con una forma personalizada para cada persona. La manera en que hizo funcionar su empresa fue a través de una aplicación en la cual, usando una moneda como referencia, le tomas fotos a tus orejas y en 48 horas transformarán tus gustos y preferencias musicales en un producto totalmente personalizado.

 

Más info

http://nrml.com/

*Via PSFK

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— Viernes, 22 de mayo de 2015
Publicado por

¡No te quedes sin participar!

Sabemos que muchos de ustedes están en entregas finales, así que se decidió extender el plazo para que una mayor cantidad de proyectos increíbles puedan participar en la convocatoria para ser parte de la Generación DECODE 2015. 

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¡No te quedes fuera!

Descarga la convocatoria haciendo click aquí y envía tu proyecto a info@designdecode.mx 

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— Jueves, 21 de mayo de 2015
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Las canicas son pequeñas esferas de vidrio, cerámica, arcilla o metal que se usan para jugar. El juego de las canicas es prácticamente universal, aunque en cada región existen sus variantes. La esencia del juego es la misma, lanzar una canica para intentar aproximarse a otras o a algún objetivo en específico, y al lograrlo se toman las canicas de los jugadores contrarios.

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El origen de las canicas no se conoce exactamente, pero sabemos que se remonta a la época del Antiguo Egipto y la Roma Precristiana, ya que se han encontrado canicas en tumbas que datan de alrededor del año 3000 a.C. Aunque se habla de cómo se pudieron traer las canicas de Europa hacia las Américas, es probable que en nuestro continente ya existieran desde mucho antes.

Designaholic_Canica_3

La fabricación de las canicas de vidrio puede ser industrial o artesanal, ambos tienen sus pros y sus contras y puedes ver más a detalle cómo son fabricadas de ambas maneras en el siguiente video:

 Otro uso que se les da a las canicas son como mezcladores dentro de las latas de aerosoles y se han utilizado como objetos de decoración en artículos artesanales.

 

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— Jueves, 21 de mayo de 2015
Publicado por

Kai Lin, quien se acaba de graduar del Instituto Pratt en Nueva York, diseño una serie de muebles que buscan transformar los espacios reducidos de las cárceles en lugares mucho más cómodos.

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Inspirado en los espacios correccionales escandinavos, éste proyecto fue desarrollado pensando en las celdas de los centros de detención juvenil de los Estados Unidos como centros de rehabilitación en vez de centros de castigo, idea que se llega a concebir de estos lugares debido a su estética y ambiente general.

Designaholic_MobiliarioCarceles_3

La serie de mobiliario fabricada con tubos y lámina metálica cuenta con un escritorio, silla y sofá cama, tienen un diseño minimalista y muy cómodo, sin dejar de lado la estética y durabilidad.

Designaholic_MobiliarioCarceles_4

Este proyecto de diseño social, fue el trabajo de tesis de Lin, y está buscando que este sea tomado en cuenta en el centro Hillbrook de Detención Juvenil, lugar donde hizo parte de su investigación.

Más info
http://www.kailindesign.com/

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— Jueves, 21 de mayo de 2015
Publicado por

Guadalajara es la ciudad en la que nací y es una ciudad de México que me encanta: su movilidad es decente, es caminable en muchas zonas, no la percibo tan insegura incluso a pesar de los pasados sucesos del 1 de mayo.

Durante una ponencia en la UANL un asistente realizó una pregunta que llamó mi atención: ¿Qué escena te parece mejor en cuanto a diseño, Guadalajara o Monterrey? Sin ahondar mucho en este post, respondí que me parecían escenas muy distintas, cada cual adaptada a su contexto específico.

Posteriormente me surgió una pregunta: ¿Realmente la escena creativa de Guadalajara está adaptada a su contexto? ¿De verdad está a la altura de lo que la ciudad ofrece?

Me parece que Guadalajara se encuentra un tanto desperdiciada o sobrevalorada por la escena local: desperdiciada porque las oportunidades de acción son enormes para el diseño y pocos realmente las toman; sobrevalorada porque la escena desde hace algún tiempo se ha conformado y vanagloriado con muy poco.

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En la ponencia se hizo mención a la facilidad con la que en Guadalajara, un diseñador joven puede experimentar, producir y lanzar un producto: vivimos rodeados de muchos artesanos y pequeños talleres de fabricación.

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El resultado de esta búsqueda por desarrollar nuevos productos parece muy pobre: se genera una cortina de humo con un sinfín de proyectos de autoproducción con calidad media y fanpages de menos de 100 likes,  proyectos que deben ser abandonados pronto porque no resultan rentables.

En Monterrey en cambio, imagino que por su tradición empresarial y de trabajo, percibí una escena muy grande y diversa que genera una competencia de alto nivel que exige a los nuevos diseñadores muchísimo trabajo y calidad para consolidarse. Esto puede generar en esta ciudad una sobreoferta de servicios de diseño que intentan replicar modelos ya exitosos en la ciudad  sin añadir una clara distinción y calidad al trabajo.

El emprender en un rubro tan reciente en nuestro país como el diseño, se debe entender entre los diseñadores en Guadalajara como un proceso largo de aprendizaje y maduración. Igualmente la participación activa de todas las escuelas que ofertan la carrera en esta ciudad es prácticamente nula: una o dos exhibiciones con temática rebuscada no beneficia realmente ni al estudiante, ni acerca a la industria local con el diseño.

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Cohesión

En Guadalajara falta que se genere una cohesión de la escena del diseño con otras disciplinas creativas y otros giros. En Guadalajara existen zonas conocidas por su amplia oferta cultural: la Americana, Lafayette y Ladrón de Guevara, por poner tan sólo algunos ejemplos. La oferta gastronómica, artística y comercial es muy amplia. Al gremio de diseño en especial le hace falta acercarse a otras disciplinas; que otras personas entiendan qué hacemos, que agentes de influencia y cambio en la ciudad conozcan el trabajo que puede realizar un diseñador industrial.

Cohesionar la escena creativa significa conocer, colaborar con quien nos motiva colaborar, transmitir una nueva visión del diseño a la diversidad de personas en Guadalajara que está en búsqueda de nuevas opciones de compra, ocio, trabajo, etc. No colaborar por colaborar; colaborar para mejorar y crecer.

Seriedad

La escena de diseño debe adaptarse también a los estándares de trabajo tradicionales, al sentido común laboral: ser puntual, cumplir en tiempos, entregar contratos, impuestos en orden, etc. Me atrevería a decir que es raro que un diseñador en GDL facture un servicio de diseño tal cual. Es importante tener bien claro el objetivo de crecimiento que se desea y hacer de lado vicios que impiden dicho crecimiento: la consignación en tiendas de diseño, el mal cobro por diseño, las entregas sin fondo, sólo con unos renders.

Más que una crítica, lo que aquí se presenta es una propuesta, pues en Emerge hemos vivido todo este proceso durante largo tiempo. La cuestión es aprender y no volver constante un error cometido; acostumbrarse al aprendizaje, no al error. 

Creo que nuestra profesión está en una etapa crítica: o despega y se vuelve una profesión respetada por empresarios, medios y sociedad; o se estanca y la situación se torna más compleja con el tiempo. Por ejemplo, es sencillo percatarse del problema que viven nuestros colegas diseñadores gráficos a nivel local, donde su profesión ha sido demeritada por determinados sectores de la sociedad, donde existe una sobreoferta de servicios, donde los tiempos de entrega son cortos y la paga mala por clientes que se acostumbraron a que así se trabaja diseño. El diseño gráfico, como el industrial, es una actividad profesional de alto nivel y debemos buscar demostrarlo con trabajo, reflejarlo en el actuar cotidiano.

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En Emerge definitivamente nos percatamos de que nuestra profesión, específicamente a nivel local, requiere de contenido, calidad y seriedad; que es necesario generar lazos con diversas profesiones y oficios. Que estas conexiones se generan en base a confianza y negociaciones honestas.

El diseño vive en México, al igual que casi toda la vida social, un cambio generacional que le pide al profesional de diseño, al estudiante y al profesor una adaptación rápida y muy inteligente. En Guadalajara se percibe este cambio un tanto flojo. Corresponde a las generaciones actuales transmitir y fomentar el desarrollo de diseño de mayor calidad, abrir puertas de los estudios, admitir (incluso pedir) feedback, generar contenido de calidad e informativo para la escena local.

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Para incentivar un cambio en la manera de hacer diseño, comenzaremos próximamente algunos talleres breves y eventos de contenido donde se busca fomentar  la participación no sólo de diseñadores, sino de personas de diversos ámbitos. Gestionar diseño, sí, como trabajo principal; generar comunidad y contenido a disposición del gremio local como una labor social.

Kassim Vera

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— Miércoles, 20 de mayo de 2015
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El estudio polaco 5mm, desarrolló una colección de mesas que fusionan una estructura de acero muy ligera visualmente con superficies de madera de roble.

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Al diseñar estas mesas, se buscaron formas sencillas, geométricas, que le dieran a la estructura la estabilidad necesaria sin determinar una manera específica para sentarse alrededor de la mesa.

Designaholic_5mm_2

El uso de un material tan delgado pero resistente le da mucha ligereza visual y elegancia a las mesas que contrastan con la superficie de madera sólida tratada con ceras naturales para darle un acabado mate natural.

Designaholic_5mm_3

La madera sólida hace que cada una de las mesas tenga su propio toque por lo que se han resaltado sus vetas. En sí, estas mesas diseñadas por 5mm, logran tener un toque atemporal gracias a sus materiales y la manera en que fueron usados.

 

Más info

http://www.5mm.pl/

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— Martes, 19 de mayo de 2015
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MIITO es un producto sustentable que sirve para hervir líquidos por medio de inducción sin la necesidad de usar electricidad. Este es un proyecto exitoso que fue fondeado en Kickstarter, y calienta los líquidos contenidos en recipientes no metálicos, lo que lo hace muy conveniente para cualquier hogar, tan sólo debes llenar un recipiente con la cantidad de agua que necesites, sumergir el aditamento metálico y ponerlo sobre la superficie.

Más info

http://www.miito.com/

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— Martes, 19 de mayo de 2015
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La marca de luminaria con sede en Brooklyn, Roll & Hill, presentaron durante la feria de diseño en New York, una colección desarrollada por diferentes diseñadores como Lindsey Adelman y Philippe Malouin. Karl Zahn diseñó para esta colección una lámpara llamada Bounce, pequeña y ajustable, este objeto rebota la luz en una superficie metálica colgada del techo, logrando un efecto muy interesante. Cora, otro producto por el mismo diseñador, se conforma por una serie de columnas con un vértice redondeado que revela la luz en su interior.

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El estudio Neoyorkino Ladies & Gentlemen diseñó una serie de lámparas colgantes a partir de vidrio soplado, aluminio, cobre y acero, los cuales cuelgan con una serie de pesos y poleas para permitir que sean ajustados y personalizados por el usuario.

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Por su parte, Jason Miller, quien diseñó la lámpara colgante Castle, se inspiró en el ajedrez, y su lámpara fabricada con tubos de vidrio sigue únicamente ejes horizontales o verticales, de la misma manera en que se movería la torre de dicho juego.

Designaholic_RollHill_3

También se presentaron diseños por Lindsey Adelman y Philippe Malouin, así como nuevas versiones de colecciones ya existentes de la marca.

 

Más info

http://www.rollandhill.com/

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— Lunes, 18 de mayo de 2015
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The Andes House es una oficina de diseño en Chile que ha desarrollado dos marcas: Básico y Made In Mimbre, ambas muy diferentes pero con la misma pasión que los une. En el siguiente video, Cristián Domínguez nos cuenta más sobre la manera en que manufacturan sus productos y todo lo que hay que hacer antes para poder llegar a ello.

Más info

http://www.theandeshouse.com

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Designaholic es una publicación electrónica creada y editada por Jorge Diego Etienne