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Archivos
— Miércoles, 17 de diciembre de 2014
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La adicción a los teléfonos celulares es una enfermedad que ha atacado a la humanidad en los últimos años de tal manera que una gran parte de la sociedad la sufre en algún nivel. Una campaña en Kickstarter tuvo una propuesta sencilla pero práctica para ayudar a las personas a superar esta adicción: sostener un pedazo de plástico.

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NoPhone es un pedazo de plástico con la forma estándar de un teléfono celular que pretende quitarle la ansiedad a quienes abusan de esta tecnología, y aunque es algo difícil de creer, ya se han vendido más de 2000 unidades para las festividades de fin de año.

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A pesar de ser un vil pedazo de plástico, NoPhone es un producto que nos hace pensar en la manera que la tecnología ha afectado la manera en que interactuamos socialmente y la manera en que se han degradado nuestras relaciones tanto como con las personas como con lo que nos rodea por el hecho de querer estar conectado al mundo digital 24/7.

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Sin duda NoPhone puede ser una respuesta tangible para reemplazar la necesidad de tener un celular todo el tiempo, que algunas personas incluso llegan a necesitar tener a su lado para poder dormir. Y si quieres compartir una selfie con quien está a tu lado, ya existe una estampa de espejo que se puede usar para ver “fotos” en vivo y a todo color.

 

Más info

www.nophone.com

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— Martes, 16 de diciembre de 2014
Publicado por

El pasado jueves 4 de diciembre se llevó a cabo el cocktail de premiación de la 6ta edición de los AHEC Design Awards, donde asistieron más de 300 personas. Los muebles finalistas del concurso fueron evaluados por los miembros del jurado con lo cual se llegó a los resultados finales.

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El Premio Trayectoria AHEC 2014 se le otorgó a Víctor Alemán, celebrando sus triunfos pasados así como sus trabajos con madera dura sustentable que se reflejan en el diseño de su banca Mr. Eames, inspirada en la icónica pareja de diseñadores y una estética de los años 50’s.

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En la categoría silla el ganador fue Mario Alejandro Martínez Ramírez con su diseño Eternismo que hace alusión al trabajo de los fotógrafos quienes son responsables de convertir momentos en instantes eternos. El segundo y tercer lugar respectivamente se lo llevaron Alan Gerardo Farías y Alejandro Macías, integrantes de la generación DECODE.

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Sebastián Dozal Martínez fue el ganador de la categoría de mesas con su diseño Espiga, y en la categoría de espacio reducido la ganadora fue Matilde Martínez Salgado.

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Cada uno de los finalistas se llevaron como premios su diseño fabricado por Fraxinus y AHEC, así como un trofeo y un diploma de reconocimiento.

 

Más info

www.ahec-mexico.org

 

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— Lunes, 15 de diciembre de 2014
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Elica es una empresa italiana líder en el diseño y manufactura de sistemas de extracción y purificación de aire que busca vincularse cada vez más con los jóvenes diseñadores para propiciar cada vez más el pensamiento creativo e innovador dentro de la empresa.

ESTUDIO  

A modo de vinculación, Elica cerró el año con una serie de actividades de innovación abierta donde al final se premiaron las mejores propuestas por parte de los estudiantes universitarios, siendo calificadas en los rubros de usos de tecnologías, aplicación de tendencias, respeto por el medio ambiente y un buen uso de recursos.

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Estas actividades tuvieron sede tanto en el ITESM campus Querétaro como en la Universidad Autónoma Metropolitana de Azcapotzalco, donde en 3 días intensivos se desarrollaron propuestas de valor alrededor de las necesidades de los usuarios de diferentes mercados, sintetizando conceptos que fueron reconocidos en la Jabonera Centro de Diseño.

PROTOTIPOS

La vinculación que está creando Elica con los alumnos universitarios es un gran ejemplo, invitando a los estudiantes a seguir adelante y luchar por sus sueños por medio de ideas frescas e innovadoras.

 

Más info

www.elica.com

 

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— Domingo, 14 de diciembre de 2014
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Carrie Motamedi es la directora de mercadotecnia en Techshop, y en la siguiente conferencia nos cuenta como el acceso a diferentes herramientas y tecnologías, que antes no teníamos disponibles, ha ayudado a que muchas personas lleven a cabo sus ideas de manera exitosa. Como cuenta Carrie, el democratizar estas herramientas ha ayudado a que las nuevas generaciones tengan la posibilidad de crear lo que se les venga a la mente, innovando y solucionando problemas al mismo tiempo.

 

Más info

www.techshop.ws

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— Sábado, 13 de diciembre de 2014
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Joe Stewart es un diseñador gráfico, fundador de Huge Inc. y como cualquier diseñador entiende que el proceso de diseño no siempre es tranquilidad y fluidez. En la siguiente conferencia, Stewart habla de las dificultades de ser un diseñador y como mantenerse feliz y satisfecho durante todo el proceso que conlleva un diseño y no sólo al ver los resultados.

 

Más info

www.allcaps.cc

*Via CreativeMornings

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— Viernes, 12 de diciembre de 2014
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El diseñador francés Mathieu Lehanneur diseñó para Binauric unas bocinas que con el complemento de una aplicación para Smartphones, pueden grabar los sonidos de tus alrededores para luego reproducirlos en alta calidad las veces que quieras. La tecnología Binauric 3D logra llevar más allá los sonidos que se reproducen, dejando de ser planos y llevando al usuario dentro de una nueva experiencia.

 

Más info

www.mathieulehanneur.fr

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— Viernes, 12 de diciembre de 2014
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Lee West es un diseñador británico que acaba de lanzar su primera colección independiente de objetos para el hogar experimentando con un material que va adquiriendo mayor personalidad con el paso del tiempo: el latón.

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Entre los objetos de esta colección se encuentra un joyero, una lámpara, un envase para regar y bases para incienso y velas, desarrollados en colaboración con el taller de metales de Carl Auböck, una de las personalidades más icónicas del modernismo austriaco.

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Los objetos de la colección juegan con formas cilíndricas de diferentes alturas y diámetros, buscando enfatizar el uso del objeto por medio de un tubo más delgado. Esta serie está intencionada para que después de un tiempo en uso empiece a desarrollar una pátina sobre sus superficies pulidas.

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Esta colección de objetos para el hogar lleva una estética muy limpia y sencilla consigo, pero le gracias al material le deja algo de asombro para el espectador al ir cambiando y adquiriendo personalidad con el tiempo.

 

Más info

www.leewestobjects.com

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— Viernes, 12 de diciembre de 2014
Publicado por

 El Abierto Mexicano de Diseño es un festival internacional de diseño que busca celebrar todos los aspectos del diseño y acercarlos a la sociedad, abarcando todas las disciplinas del diseño en exhibiciones culturales y comerciales, instalaciones, conferencias, presentaciones, proyecciones, talleres, recorridos y eventos al aire libre en el Centro Histórico de la Ciudad de México.

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Bajo el tema de “Procesos”, más de 200 eventos fueron organizados independientemente en su mayoría llenaron el centro de la ciudad con diseño y nuestro equipo recorrió cada calle y evento para reportar nuestras impresiones y hallazgos, intentando descubrir nuevos talentos y propuestas y reconocer el trabajo de los diseñadores consolidados que usan el Abierto para mostrar sus más recientes colaboraciones. Aquí una recopilación de nuestros reportajes sobre la edición 2014 del Abierto Mexicano de Diseño.

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Nuestro diario de lo que vimos durante nuestros días en el AMD. 

Journal – Día 1

Journal – Día 2

Journal – Día 3

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Proyectos por estudiantes:

Generación DECODE 2014

Variaciones de aluminio: el material como concepto

Complementos por Taller Nacional y A Mayúscula

Blobwares

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Novedades de diseñadores, colaboraciones y editores de diseño:

Tributo: poesía y artesanía en objetos

Lagos del Mundo

Threesomes

Mata Ortiz: Arte y Diseño

Numbers of Change por Kanpai

Colección 02 por Goyo Estudio

Nº1 Ruina por Colectivo Réplica

Out of the Cage por Gala Fernández para Marion Friedman Gallery

Mobiliario Urbano por Guma y Ad Hoc

HacedoresCDMX

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El tema del siguiente AMD será “Soluciones”, y estamos seguros que seguirá creciendo con pasos firmes como lo demostró en esta segunda edición. Lo invitamos a estar pendientes del AMD en:

www.abiertodediseno.mx

 

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— Jueves, 11 de diciembre de 2014
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El Laboratorio para la Ciudad es un proyecto ejemplar del gobierno del Distrito Federal que ha generado este espacio de experimentación, exploración, diálogo y encuentros multidisciplinarios en torno a la innovación cívica y la creatividad urbana”.

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En varias ocasiones hemos hecho referencia a los proyectos que se generan en el LABPLC, pero nos hemos sorprendido como nunca con “Hacedores”, una nueva iniciativa que presentaron en el Abierto Mexicano de Diseño 2014.

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Abriendo sus puertas a la cultura Maker en México, Hacedores es una feria que reune a los creativos que estan explorando este tema y los acerca con la ciudad, celebrando y promoviendo en ingenio urbano combinado con el DIY (do-it-yourself) y tecnologías como el código abierto e impresión 3D.

 

 

HacerdoresCDMX es un retrato de cómo se está viviendo la tercera revolución industrial en nuestro país a través de la comunidad y nuevos esquemas productivos.

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En la feria pudimos ver de todo, desde impresoras 3D hasta drones y robots. Hacks, DIYs, mucho arduino y mucha creatividad implementada a “inventar” con recursos mínimos.

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También hubo un programa de talleres y conferencias entre las que destacaron nuestros amigos de Fuera de Contexto y Paola Antonelli, la curadora de Diseño en el MoMA.  

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HacerdoresCDMX fue uno de los highlights del Abierto Mexicano de Diseño por haber abordado una temática que va de la mano con el tema de “Procesos” y trae a la luz un movimiento tan latente que no siempre recibe la atención que merece.

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Más info:
www.labplc.mx/hacedorescdmx

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— Jueves, 11 de diciembre de 2014
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Yuri Suzuki es un diseñador japonés que, debido a su dislexia, nunca pudo leer partituras musicales de la forma tradicional, lo que lo llevó a crear una instalación interactiva en el Museo de Arte Moderno en Luxemburgo en la cual los visitantes pueden crear su propia música a través de colores.

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Para esta instalación, Suzuki desarrolló una serie de pequeños robots a los que les denominó Color Chasers, que asocian cada rayón de color, que encuentran sobre un camino predeterminado, con un sonido.

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Cada uno de los robots tiene un estilo de música predeterminado: Dubstep, sonidos de computadora, tambores, melodías o arpegios.

Color Chasers es un proyecto más, en el portafolio de Yuri Suzuki, relacionado con música, y su talento lo ha llevado a colaborar con artistas como Will.I.Am.

 

Más info

www.yurisuzuki.com

 

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Designaholic es una publicación electrónica creada y editada por Jorge Diego Etienne