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— Viernes, 12 de febrero de 2016
Publicado por

 

Para conmemorar su aniversario, la marca danesa Ferm LIVING lanzó tres nuevos diseños en una tipología que no solía usar: el mobiliario.

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Los nuevos diseños incluyen la silla Herman, una versión de 3 plazas de su sofá Turn y la estantería Punctual Shelving System. La estantería fue diseñada para poder ser ensamblada fácilmente, y con la opción a agregarle piezas fácilmente si es deseado.

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La silla Herman, es la primera en esta tipología que es diseñada para Ferm LIVING, lo que la hace aún más importante para la marca: monocromática y minimalista, esta silla puede ser apilada gracias a su diseño. El sofá Turn complementa la silla Herman. Este sofá tiene formas redondeadas y patas metálicas, y lo mejor de todo, puede ser reversible, cambiando su apariencia total en tan solo segundos.

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La influencia del diseño danés es clara; se pueden ver detalles aerodinámicos, ligereza y funcionalidad en cada uno de los diseños, los cuales fueron presentados durante Maison&Objet 2016.

 

Más info

http://www.fermliving.com/

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— Viernes, 12 de febrero de 2016
Publicado por

Damos la bienvenida a la columna “Los Que Hacen – Cultura Visual en México”, una iniciativa por André Mooij para publicar nuevos talentos estudiantiles, tener conversaciones con personas influyentes y abrir temas de debate en relación a las artes gráficas, principalmente en México y América Latina. 

Desde Perú con amor,

Gabriela Isabel Maskrey es una excelente diseñadora gráfica dedicada a proyectos de editorial (Revistas, periódicos, libros, etc.) impresos e identidad. Es originaria de Lima, Perú pero también la puedes encontrar entre Barcelona, Paris y Londres. Gabriela principalmente se enfoca a definir un concepto rico y fuerte desde el inicio de un proyecto, ella trata de siempre desarrollar sus ideas iniciales primero con lápiz en mano y sustentar sus ideas con investigación profunda.

Draft Magazine

Personalmente, me sentí atraído instantáneamente a su portafolio de trabajo, utilizando como ejemplo a la revista Draft para la cual ella realizó la dirección de arte, vemos un estilo versátil, una retícula modular que mantiene la lectura interesante y un detalle impecable en acabados de impresión y encuadernación.

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Sin embargo, donde me quedé sorprendido es en el proyecto de WEI, una publicación diseñada para la aerolínea Emirates en donde se cubren temas de interés internacional en tres idiomas de forma simultánea, Inglés, Chino y Árabe.

WEI — Emirates Airlines

Adiós a los artículos vacíos y contenido tedioso de todas esas revistas.

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Mistura

Al observar más de su trabajo, especialmente en Mistura, veo la consistencia que define el portafolio de Gabriela, en una muestra de atención a detalle impresionante a este periódico para el festival culinario más importante de América Latina del mismo nombre, reflejada en un solo proyecto. Maskrey sin duda deja desear ver más de este tipo de trabajo editorial presente en las grandes revistas y publicaciones periódicas del mundo.

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Es uno de los portafolios más interesantes que he visto salir de Perú, para ver más proyectos de Gabriela Isabel Maskrey: gabrielaisabelmaskrey.com

 

Este post fue publicado por primera vez el 01 de Julio del 2015 en el blog “Los que Hacen

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— Jueves, 11 de febrero de 2016
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Glithero es un pequeño estudio de diseño conformado por Tim Simpson y Sarah van Gameren. Su trabajo es multidisciplinario, pero busca siempre resaltar la belleza en el momento de la fabricación. Su instalación Luminaries, creado para el Museo de la Mina, fue influenciado por la fuerte sensación de ausencia que evoca la mina que cerró en 1973.

 

Más info

http://www.glithero.com/

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— Jueves, 11 de febrero de 2016
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El cholguán es un tablero de fibras de madera fabricado a través del prensado a alta temperatura, lo que genera una superficie suave y homogénea caracterizada por su flexibilidad y gran resistencia a la humedad, generalmente usado para embalaje por lo que ha perdido su importancia en el diseño.

The Andes House buscó reposicionar este material y desarrollar una solución innovadora que mostrara sus cualidades: flexibilidad, ligereza y su bajo costo.

Ph. Carlos Molina Barriga. http://carlosmolina.cc/

El proyecto, también llamado Cholguán, consta de elementos para oficina en diferentes tipologías: mobiliario y arquitectura de interiores, que gracias a su diseño a través de ensambles, no se necesitan elementos extra para construirse.

Sin duda este es un gran proyecto por el estudio chileno The Andes House, dándole vida a un material que habíamos olvidado.

Más info

http://www.theandeshouse.com/

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— Miércoles, 10 de febrero de 2016
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La tercera edición del Festival Internacional de Arquitectura y Ciudad, Mextropoli 2016, se llevará a cabo del 5 al 8 de marzo con sede principal en el Centro Histórico de la Ciudad de México. Este festival cuenta con exposiciones, pabellones y conferencias de personajes reconocidos como Bjarke Ingels, Thom Mayne, y Alfredo Jaar; convirtiendo la Ciudad de Mexico en un escenario para pensar, crear, diseñar y disfrutar.

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Checa más info y compra tus boletos en:

http://mextropoli.mx/

 

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— Miércoles, 10 de febrero de 2016
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Pool es un estudio de diseño francés integrado por Léa Padovani y Sébastien Kieffer, quienes se conocieron en el 2006 y empezaron a colaborar, inspirando el diálogo y el debate sobre su rol sobre el diseño, y el rol del diseño y los objetos en sí dentro de un ambiente.

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Estas reflexiones los llevaron a crear su estudio de diseño Pool en el 2006, con el objetivo de explorar las asociaciones entre los objetos, la arquitectura y las imágenes.

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Calée es su más reciente colección de luminaria, que juega con el desbalance visual en su ensamble pero al mismo tiempo no pierde estabilidad. Como los otros proyectos de este estudio, Pool busca que cada uno de sus proyectos tenga algún significado y que resalte las emociones que están presentes en su diseño.

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La colección de luminaria Calée por Pool fue presentada durante la feria de diseño Maison&Objet en París.

 

Más info

http://work.poolhouse.eu/

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— Martes, 9 de febrero de 2016
Publicado por

El Laboratorio para la Ciudad es una nueva área experimental del Gobierno de la Ciudad de México, que busca lanzar provocaciones que plantean nuevas formas de acercarse a temas relevantes de la misma ciudad, incubar proyectos y promover el networking multidisciplinario en relación con la innovación y la creatividad urbana.

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Una de las ideas principales de este laboratorio es crear diálogos entre el gobierno, la sociedad civil, las iniciativas privadas y las ONG’s con el propósito de reinventar algunos territorios de la ciudad y el gobierno, continuamente colaborando con expertos nacionales e internacionales.

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Esta iniciativa se considera un híbrido, y ha creado festivales como HACKCDMX, proyectos como Maker Library e instalaciones como el “Artefacto Urbano”, todos con un mismo fin, buscar abrir el diálogo entre las personas que habitan en la ciudad y buscar la mejor manera de solucionar los problemas en conjunto.

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El Laboratorio para la Ciudad es una gran manera para que los ciudadanos puedan interactuar fácilmente con el gobierno y aprendan a pensar en conjunto para construir una ciudad creativa.

 

Más info

http://labcd.mx/

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— Martes, 9 de febrero de 2016
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Abe Kogyo es una empresa japonesa que fabrica puertas de madera, y para su 70 aniversario, le pidió a Nendo diseñar la colección Seven Doors, su showroom en Tokio y el branding corporativo de la marca.

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El branding corporativo combina el primer Kanji del logo actual de la compañía con el acrónimo “A” para la versión en inglés de la marca, y a partir de este diseño se desarrollaron 7 más para representar sus 7 divisiones.

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La colección de puertas Seven Doors conmemora el 70 aniversario de Abe Kogyo, y fueron presentadas durante el Salone del Mobile 2015. A pesar que cada una de las puertas tiene un diseño básico por default, cada una fue tratada con una idea diferente nacida de las diferentes técnicas que maneja la compañía.

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Lo mejor de esta colección es que han abierto una gran cantidad de posibilidades de nuevos productos para la marca, ayudando a posicionarla como más que solo una fabrica de puertas de madera e integrandola al mundo de los productos.

 

Más info

http://www.nendo.jp/

http://abekogyo.co.jp/

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— Lunes, 8 de febrero de 2016
Publicado por

Bill Carney es conocido por ser un orador y emprendedor nato, provocador y motivador. Ha sido profesor de mercadotecnia en diferentes universidades y academia, actualmente dando clases de Mercadotecnia Internacional en el Instituto de Empresa en Madrid. En el 2009 creó una clase llamada “Massaging the Mind”, que fue el resultado de años de investigación de las ciencias del comportamiento; y es consultor para compañías diversas con sede en Europa, América, África y Asia. En la siguiente plática nos cuenta sobre lo que necesita para malabarear la creatividad y el éxito.

Más info

http://www.billcarney.org/

 

*Vía CreativeMornings

 

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— Lunes, 8 de febrero de 2016
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Nuestra pareja favorita de diseñadores, Charles y Ray Eames, tenían una fascinación por los elefantes, pudiéndose encontrar una gran cantidad de imágenes de estos asombrosos animales en sus documentaciones fotográficas de la cultura India y del mundo circense. Este gusto por los elefantes los llevó a diseñar un banquito con su forma, el cuál ahora es considerado un clásico.

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El banco de elefante fue diseñado en 1945, y aunque la idea era de fabricarlo con triplay, solo se crearon dos prototipos con este material debido a sus complejos métodos de fabricación en esa época, los cuales se exhibieron un tiempo en el Museo de Arte Moderno y ahora se encuentran en posesión de la familia Eames.

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El Elefante Eames fue parte de una gran serie mobiliario para niños en forma de animales incluyendo ranas, focas, caballos y osos. Lo bueno del paso de los años es que con las tecnologías actuales se logró lanzar una edición limitada a 2000 piezas del banquito de madera en forma de elefante para celebrar un siglo del nacimiento de Charles Eames en el 2007.

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Actualmente Vitra produce las versiones de estos elefantes en polipropileno, con todos los certificados de seguridad necesarios que requieren los juguetes para niños, usuario para quien fue pensado, pero sin duda encantando tanto a niños como a adultos.

Si quieres armar tu propio elefante de papel y conocer un poco más de las técnicas que usaban los Eames para crear prototipos rápidos, puedes encontrar aquí el template.

 

Más info

http://www.eamesoffice.com/

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Designaholic es una publicación electrónica creada y editada por Jorge Diego Etienne