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— Martes, 29 de julio de 2014
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Imaginar lo imposible es lo que ha llevado a la humanidad a la realidad que vivimos ahora. Si no hubieran existido personas que fueran en contra de la corriente y se revelaran dentro de la sociedad, aquellas revoluciones que nos han hecho crecer no hubieran sucedido. De un pensamiento similar nace el concurso Disruptive by Design, que busca a la próxima generación de diseñadores con procesos creativos diferentes y radicales.

El brief es sencillo, un diseño que mejore el rendimiento de los deportistas profesionales de manera nunca antes vista, pero este diseño debe ser algo nuevo, no una adaptación de algo ya existente.

Si te interesa participar deberás mandar un video de menos de 15 segundos, 6 imágenes que expliquen tu diseño, y un escrito de máximo 500 palabras que apoye el mismo.

Más info
www.disruptivebydesign.com

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— Martes, 29 de julio de 2014
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Algo que nos fascina a los diseñadores industriales, es ver como se fabrican y toman forma las cosas. Las bicicletas también nos encantan,  y en este caso, veremos cómo fabrican el marco de fibra de carbono de una bicicleta marca Colnago, marca que nació en Italia a mediados de los años 50’s y que ha ganado reputación con los años por su excelente diseño de bicicletas de carreras.

Más info

www.colnago.com

 

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— Martes, 29 de julio de 2014
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Knauf and Brown es un estudio canadiense de diseño que desarrolló la colección de objetos que lleva el nombre de Standard, que busca reemplazar la manera en que las personas normalmente usan estos objetos en sus vidas diarias.

La colección consta de una lámpara, un espejo y una mesita de noche, y cada uno tiene algún detalle que rompe con el uso tradicional del objeto. La lámpara no tiene un switch, sino que se complementa con una par de luces independiente que se colocan sobre la bobina de cobre para completar el circuito y así generar luz. Estas luces independientes pueden cambiar de foco, posición y altura fácilmente.

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La mesa está diseñada para seguir al usuario moviéndose por el suelo, por lo que la superficie es algo cóncava para evitar que los objetos que descansen sobre ella se caigan al mover la mesa. El espejo tiene un panel rotatorio de dos partes que se reflejan, y para usar el espejo como tal, uno debe rotar la superficie, creando una experiencia más íntima.

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Estos tres objetos de la colección Standard crean un sentido errante o más vívido dentro de una sala, dándole un twist diferente a cada objeto que te hace pensar más en la manera en que usas un producto.

Más info

www.knaufandbrown.com

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— Martes, 29 de julio de 2014
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Raspberry Pi es una pequeña computadora del tamaño de una tarjeta de crédito desarrollada por maestros de la Universidad de Cambridge que iniciaron este proyecto para que sus estudiantes pudieran aprender de programación y tecnología de una manera sencilla y económica.

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Todos sabemos como inicio Apple: un par de aficionados de la computación y programación con la disponibilidad de piezas de hardware y suficiente conocimiento para hacer software que hiciera las computadoras más simples. Algo así podría decirse de Rasperry, el producto es increíblemente simple de usar aunque su apariencia sea esencialmente una tarjeta de circuitos.

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La innovación está en su tamaño pequeño sin sacrificar las conexiones estándares más utilizadas hoy en día. Se puede conectar directamente a un monitor (o televisión) y teclado y comenzar a usar, pero su fin es la posibilidad de programar y añadir otros elementos para crear una infinidad de aplicaciones. Su modelo más popular tiene un precio de $35 USD y tiene la opción de conectar inclusive una pequeña cámara. Aquí una explicación del Model B realizada por el NY Times.

 

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Raspberry permite que personas de todas las edades aprendan computación desde la programación, utilizando lenguajes como Scratch y Python. Puede hacer todo lo que una PC de escritorio; navegar el internet, jugar videojuegos, correr video de alta definición, etc. La organización que la creó tiene disponible todo tipo de herramientas gratuitas para descargar desde su sitio para que la gente aprenda, enseñe y haga más cosas con Raspberry.

 

Este proyecto esta causando una revolución por todo el mundo por todo el mundo. Varios aficionados, hackers y makers ya están utilizándola para crear proyectos increíbles.Por ejemplo, el Pi Wi-Fi Radio se conecta al internet para transmitir música desde servicios online como Pandora.

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Aquí un video de como funciona:

 Clayton Ritcher creó el Raspberry Rover, un carro de control remoto que utiliza Wi-Fi, toma video con una cámara conectada al puerto USB, e inclusive tiene visión nocturna.

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El PiPhone es otra creación que aunque parezca muy básica, tiene un gran mérito por la capacidad de su creador Dave Hunt por programar y ensamblar un telefono en base al Raspberry. Su telefono puede hacer y recibir llamadas, textos, y tiene una pantalla touchscreen.

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Como Arduino, Makerbot y la nueva corriente de herramientas accesibles para crear sin límites, Raspberry tiene un gran futuro por delante.

Mas info:
www.raspberrypi.org

 

*Vía NY Times

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— Lunes, 28 de julio de 2014
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Una vez más, Andreu World presenta su convocatoria para la 14va edición de su concurso internacional de diseño. Cualquiera puede participar con el diseño de un asiento o una mesa que agrupe todas las especificaciones que plantea la marca como usar madera maciza de Haya, Roble o Nogal y serle fiel a la filosofía de producto de Andreu World.

Lo que se valorará en este certamen son las aportaciones innovadoras respecto al diseño, calidad, tecnología, procesos de fabricación, la consideración de los costos de producción, funcionalidad, producción en serie en forma sencilla y viable, y versatilidad de la pieza para poder diseñar piezas auxiliares en algún futuro.

Si te interesa, no dejes de consultar las bases aquí, y no olvides que la convocatoria cierra el 1ro de diciembre. 

Más info

www.andreuworld.com

 

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— Lunes, 28 de julio de 2014
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Los termos son, en general, muy prácticos, pero una vez que te acabas su contenido, pasan a ser extremadamente estorbosos. Este es uno de los problemas que quiso solucionar Ben Melinger, un diseñador industrial autodidacta que diseñó Smash Cup, una taza que al colapsar puede guardarse prácticamente en cualquier lugar.

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Smash Cup es una taza que pasa de medir alrededor de 12cm a menos de 5cm y con los 500 vasos de papel promedio que cada trabajador usa al año, esta taza también busca ayudar al medio ambiente.

Esta taza también es hermética, no usa adhesivos ni materiales que no sean grado alimenticio, y se desensambla en 3 piezas para poder lavarla fácilmente, y sin duda se ve divertido usarla y aplastarla después de cada uso.

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La cantidad de campañas que han llegado o superado su meta en Kickstarter es impresionante, y esta taza por Ben Melinger es uno de estos ejemplos, sobrepasando su meta ideal por 8 veces más con apenas 15 días de haberse puesto en línea.

Checa su campaña de Kickstarter aquí

Más info

www.launch.smash-cup.com

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— Lunes, 28 de julio de 2014
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Aunque todavía no se anuncia la “cartelera” oficial del próximo festival de diseño DECODE, pueden aprovechar los últimos días de la venta “early-bird” con muy buenos descuentos. DECODE se llevará a cabo los días 26 a 28 de Septiembre en el Centro de las Artes del Parque Fundidora en Monterrey, Nuevo León. Aquí un video que resume lo que ocurrió el año pasado en la primera edición del festival: 

 

 

DECODE se puede resumir en 3 días intensos de conferencias, talleres, proyecciones y exhibiciones, en un ambiente relajado y divertido, tal y como trabajamos los creativos. Es una excelente oportunidad para conocer más sobre el Diseño, hacer networking y aprender de otros creativos.

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Puedes comprar tus boletos rápido y sencillo en línea aquí.

Consulta los hoteles y tarifas para el festival aquí.

 

Más información sobre DECODE:
www.designdecode.mx

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— Lunes, 28 de julio de 2014
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Cada Junio, la edición europea de Design Miami/  ocurre a la par de la feria de una de las ferias de arte más importantes en Basel, Suiza. En repetidas ocasiones hemos dado crédito a estas ferias por empujar el design/art, esa relativamente nueva categoría de diseño para coleccionistas, comercializado por galerías y abordado por muchos creativos por medio de ediciones limitadas que se caracterizan por la exploración conceptual y experimentación. Más de 50 galerías de 13 países distintos presentaron más de mil piezas durante los 7 días de la feira que atrajo a más de 26,000 visitantes.

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Otra gran parte de estas ferias son las piezas de coleccionismo de diseñadores modernistas o inclusive de tendencias previas. Hay galerías que se dedican enteramente a comercializar piezas clásicas de nombres como Jean Prouvé, Ettore Sottsass, Charlotte Perriand, por nombrar tan solo algunos.  Este año, una de nuestas piezas “clásicas” favoritas fué la silla Swivel de Hans J. Wegner de 1955, presentada por la galería Dansk. Mobelkunst.

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Pero la pieza más representativa del diseño de mediados del siglo pasado fue la casa pre-fabricada F 8×8 BCC por Jean Prouvé y Pierre Jeanneret, montada completa dentro de la feria.

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La feria iniciada por Ambra Medda en (actualmente de L’ArcoBaleno) es ahora dirigida por Rodman Primack, quien antes era presidente de Phillips de Pury,  en una de las galerías más importantes del mundo. Entre las novedades de este año estuvo la sección Design at Large que constó de una serie de instalaciones a gran escala por artistas de diferentes galerías.

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Una de nuestras piezas favoritas fue el Wood Ring por Chris Kabel, presentado por la galería francesa Kreo.

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De la misma galería sobre sale la colección Shelf – Man Machine por Konstantin Grcic que presentaron previamente en su espacio en Paris.

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Otra instalación de gran impacto para  los visitantes de la feria fué la Triangular Series por Jamie Zibelbaum. Esta pieza fue comisionada por la misma feria que cada año busca crear un impacto en su entrada por medio de instalaciones, y la pieza de Zibelbaum no fue la excepción. Semejando estalactitas, las luminarias colgaban del techo cambiando de luz fría a cálida dependiendo del movimiento de las personas, causando una experiencia casi teatral para los visitantes.

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Uno de los nombres más sonados en este género del diseño son los holandeses de Studio Job. Aunque después de tantos años de irreverencia creíamos que no nos sorprenderían con sus nuevas creaciones, pero este año Job presentó una serie inspirada en conos y señales de tráfico realizados combinando bronce y mármol, entre otros materiales de lujo. La Detour Collection va de acuerdo con el ideal de Studio Job que “el diseño puede ser cualquier cosa”.

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Nacho Carbonell es otro de los nombres que año con año aparecen como highlights de Design Miami/ Basel.

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Como mencionamos previamente, la exploración conceptual y exploración de materiales y nuevas aplicaciones para procesos son una característica de la mayoría de los proyectos en Design Miami/ Basel. Otro jugador importante de este evento, el inglés Max Lam, presentó una mesa baja pintada con la técnica de laqueado japonés urishi en la Galería FUMI.  

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Esta fué la primera vez que la galería FUMI se presentó en el evento, y lo hizo con muchos diseñadores jóvenes como Jeremy Winterbert quien diseñó Cloud, una serie de luminarias de vidrio soplado.

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Desde Belgica, la galería Victor Hunt ha estado constantemente descubriendo e impulsando talentos que se han posicionado fuertemente dentro de este círculo del diseño. Tal es el caso de Humans Since 1982 de quienes mostró la pieza A Million Times 24.

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Otras piezas que eran imposibles de perder de vista fueron la serie de mobiliario (aunque cuestionamos la funcionalidad) escultórico que presentó Chris Schanck en la Johnson Trading Gallery.

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Finalmente, el evento también es ocasión para que marcas de lujo quieran asociarse con este medio del diseño y el arte. Este año Audi colaboró con Konstantin Grcic para crear un pequeño pabellón que utilizaba partes de su nuevo TT Coupé. Grcic se inspiró en las casas prefabricadas de Prouvé y un día de campo para crear esta estructura fácil de mover e instalar en cualquier tipo de terreno.

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Más info:
www.designmiami.com

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— Domingo, 27 de julio de 2014
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Michael Bierut es un diseñador gráfico que nos invita a buscar las oportunidades en cualquier actividad que estemos haciendo, sin importar si esta es aburrida o tediosa. Su mentor fue Massimo Vigneli, un gran ícono del diseño, justo cuando se le pidió a Bierut, arreglar el caos de la señalética del metro de Nueva York, y como cualquier joven, ese no era un trabajo muy llamativo

 

Más info

www.pentagram.com

*Via The Creative Influence

 

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— Sábado, 26 de julio de 2014
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Los diseñadores sabemos que a pesar que el diseño no sea una ciencia exacta, hay principios que debemos estudiar y entender para poder aplicarlos en nuestro trabajo y que este tenga una mejor coherencia. El artista Matt Greenwood, creó un pequeño video para explicar 24 de estos principios de manera muy amena.

 

Más info

www.mattgreenwood.tv

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