d ——— a
(2) Patrocinadores

 Powered by Max Banner Ads 

 Powered by Max Banner Ads 

 Powered by Max Banner Ads 
(5) Post Populares
Tadao Ando: Casa en Monterrey
El primer proyecto de Tadao Ando en México es una casa en la zona metropolitana de Monterrey. Ya habíamos mencionado el proyecto para la Universidad de Monter
Rebeca Cors copia lamparas de Pirwi
Aquí en el blog hemos dado mucho énfasis al daño que le causa al diseño mexicano los negocios fundamentados en la copia y reproducción de diseños sin resp
IKEA en México: la mentira y la discusión
La semana pasada, una noticia aislada en Milenio escrita por Carlos Mota afirmaba que la compañía sueca IKEA abriría una tienda en México: “Es un hecho: l
Bancas de PET reciclado por La Jabonera en la Transformadora Ciel
La Transformadora Ciel, es un proyecto que utiliza una plataforma de crowdfunding para fomentar proyectos que colaboren con el cuidado del medio ambiente y tran
La historia de los colores Pantone
En los 60s, mientras trabajaba en su Cadillac azul con asientos rojos, Lawrence Herbert se encontró con un problema: ¿cómo crear un lenguaje universal del co

 Powered by Max Banner Ads 

 Powered by Max Banner Ads 
Archivos
— Viernes, 21 de noviembre de 2014
Publicado por

Hank Willis Thomas es un artista que durante su carrera ha buscado crear imágenes que reten nuestras percepciones de identidad, historia y símbolos. En el siguiente video, Hank presenta algunos de sus trabajos, en los que crea choques, y hace que la gente que ve sus trabajos conceptuales se ponga a pensar más allá de lo que la sociedad busca que vea, pensando fuera de lo establecido.

 

Más info

www.hankwillisthomas.com

 

*Via 99U

 

Facebook0Google+0Pinterest0Twitter4StumbleUpon0Email
— Viernes, 21 de noviembre de 2014
Publicado por

Goyo Estudio es un joven colectivo de diseño mexicano enfocado al desarrollo de mobiliario y producto, y fue parte de las exhibiciones que estuvieron presentes en el Hotel Downtown durante la segunda edición del Abierto Mexicano de Diseño.

Designaholic_GoyoStudio_ (11)  

La Colección 02 explora el acto de vivir en la actualidad, donde los espacios cada vez se ven más reducidos en donde se unifican habitaciones en espacios multifuncionales, con un resultado de muebles que se adaptan a las necesidades de estos espacios, permitiendo diferentes configuraciones y diferentes escalas.

Designaholic_GoyoStudio_ (22)

Los muebles de la colección, en los que se encuentran diferentes mesas, armarios, sillas y lámparas, son propuestas sencillas y contemporáneas, que hablan con claridad del concepto de la colección y de su desarrollo en donde se experimentó con diferentes tipologías y formas distintas.

Designaholic_GoyoStudio_ (17)

A pesar de ser un colectivo tan jóven, nos han mostrado en estas dos ediciones del Abierto Mexicano de Diseño, que tienen un gran futuro por delante, con diseños frescos, contemporáneos y joviales que sin duda pueden verse muy bien dentro de cualquier espacio.

 

Más info

www.goyoestudio.com

Facebook0Google+0Pinterest0Twitter3StumbleUpon0Email

 Powered by Max Banner Ads 
— Jueves, 20 de noviembre de 2014
Publicado por

Honda, una de las marcas más importantes de diseño de transporte, lanzó hace varios meses, el Uni-Cub, un dispositivo de movilidad similar a al Segway, pero con tecnología de control de equilibrio y un sistema motriz omnidireccional, lo que le da al usuario un mayor rango de movilidad. Para entender al cien como se mueve el Uni-Cub, no hay mejor manera que con un creativo video con la banda musical OkGo.

 

Más info

www.world.honda.com

Facebook0Google+0Pinterest0Twitter3StumbleUpon0Email
— Jueves, 20 de noviembre de 2014
Publicado por

Réplica es un colectivo conformado por integrantes de ARTA cerámica y el estudio de diseño PACA, que surge con motivo de reestablecer los conceptos que han sido abandonados de la línea de productos de ARTA cerámica, usando cerámica como recurso principal, reinterpretando formas e ideas existentes por medio de la manipulación de los procesos de producción con el fin de generar nuevos objetos.

Designaholic_Replica_Ruina_AMD_ (3)

Designaholic_Replica_Ruina_AMD_ (1)

Durante la segunda edición del  AMD, presentaron No.1 Ruina, una serie de piezas compuestas de varios elementos a modo de registro cronológico sobre el desbaste en cada fase del proyecto. En esta muestra, dentro de la Galería Valeria Florescano, mostraron diferentes piezas como bowls, vasos tequileros, y piezas un tanto más artísticas que seguían el mismo método de desarrollo.

 

Designaholic_Replica_Ruina_AMD_ (5)

 

Para entender de forma más sencilla como se desarrolló este proyecto, basta decir que los moldes originales que se usaron, fueron alguna vez, moldes para piezas industriales para algún trabajo específico, y que con el tiempo fueron olvidados. N°1 Ruina es una reapropiación de estos moldes que ya no se usaban, dándoles nueva vida a través de pequeñas modificaciones que hacen de una piezas, un elemento totalmente nuevo.

Designaholic_Replica_Ruina_AMD_ (10)

Esta reinterpretación y reapropiación de los moldes de cerámica olvidados, es un interesante ejercicio que dió pie a una gran propuesta que calzó a la perfección con la temática de la segunda edición del Abierto Mexicano de Diseño, mostrando elementos individuales que formaban una sola pieza y al mismo tiempo todo un proceso.

 

Más info

www.artaceramica.com

Facebook0Google+0Pinterest0Twitter4StumbleUpon0Email
— Miércoles, 19 de noviembre de 2014
Publicado por

Vitra y G-Star re-interpretaron varios de los muebles clásicos diseñados por Jean Prouvé, dándoles un nuevo aire y re-descubriendo algunas de sus piezas menos conocidas.

Designaholic_GStar_Prouve_7

Designaholic_GStar_Prouve_4

Esta colección, trabajada durante dos años, se inspira en los diseños franceses modernistas, dándole a 18 diseños de Prouvé detalles como textiles y colores contemporáneos.

Designaholic_GStar_Prouve_5

Designaholic_GStar_Prouve_6 

Los escritorios se modificaron de manera tal que sus patas pueden ser ajustadas en diferentes alturas, y en sí, toda la linea es fabricada con aluminio y madera, con terminaciones en cuero y otros textiles de primera calidad.

Designaholic_GStar_Prouve_3

Designaholic_GStar_Prouve_2

Es bueno ver como marcas Vitra y G-Star se unieron para crear una línea que toma la esencia de los diseños de Jean Prouvé y la hace parte del diseño, aunque hubiera sido interesante que hubieran experimentado un poco más con las diferentes tecnologías que han surgido en los últimos años.

www.vitra.com

Facebook0Google+0Pinterest0Twitter2StumbleUpon0Email

 Powered by Max Banner Ads 
— Miércoles, 19 de noviembre de 2014
Publicado por

Out of the Cage es un proyecto experimental, dirigido por Gala Fernández, usando como técnica principal el vidrio soplado, en colaboración con Nouvel Studio en la Ciudad de México.

Designaholic_MarionFriedmann_AMD (1)  

Una serie de jaulas sirven como moldes al soplar el vidrio en su estado líquido, convirtiéndose en coloridos contenedores y dándoles una nueva vida en alusión a los pájaros que algún momento vivieron ahí.

Designaholic_MarionFriedmann_AMD (2)

Este proyecto cuestiona el estado de confinamiento y de refugio, ya que una jaula puede ser vista tanto como una prisión o un albergue.

Designaholic_MarionFriedmann_AMD (4)

El trabajo de la Galería Marion Friedmann, se enfoca en promover el diseño latinoamericano y mexicano en Europa y el Reino Unido.

 

Más info

www.marionfriedmann.com

Facebook0Google+0Pinterest0Twitter3StumbleUpon0Email
— Martes, 18 de noviembre de 2014
Publicado por

Anne Mahlum entiende que debemos tomar decisiones propias y esto puede significar renunciar al trabajo que tienes asegurado, y a las ideas que los demás tienen de tí. Es importante saber que vamos a fallar en algún punto y que quienes nos rodean pueden no estar de acuerdo con nuestras decisiones, pero a fin y al cabo, son nuestras.

 

*Via CreativeMornings

Facebook0Google+0Pinterest0Twitter3StumbleUpon0Email
— Martes, 18 de noviembre de 2014
Publicado por

GUMA surge de la necesidad de resolver la problemática de las llantas como desecho en México, a partir de un workshop entre el FIT de NY y la universidad CENTRO, donde se identifica la problemática del desecho de llantas. Al terminar el workshop, Alejandro Curi, fundador de Guma, sigue desarrollando productos y el año pasado, al haber ganado la convocatoria para la aceleradora de negocios Ciel, se consolida como una empresa mexicana socialmente responsable.

    Designaholic_Guma_AMD_1 (5)

Durante este Abierto Mexicano de Diseño, GUMA presentó una colección de mobiliario interior en colaboración con Ad Hoc.  Esta colección busca ser innovadora, inteligente y útil, primero  conceptualizando lo compartido y luego integrando materiales que son tradicionalmente concebidos como desecho en deshuso.

Designaholic_Guma_AMD_1 (2)

Las bancas que presentó dentro del espacio de La Metropolitana, son bancas de tránsito para espacios urbanos, inspirada en la estructura interna de los huesos esponjosos, a manera de sustitución de masa por flexibilidad y resistencia.

Designaholic_Guma_AMD_1 (4)

La combinación de sus formas orgánicas e innovadoras, en conjunto con el uso de materiales de desecho, crea un resultado inesperado, despertando la curiosidad en quien observa, haciendo que se acerque y  convierta una experiencia visual en una experiencia multisensorial.

Designaholic_Guma_AMD_1 (1)

Esta colección comunica una reinterpretación de la ciudad como un tablero de juego, donde se hace alarde al derecho al ocio, la pereza, y la diversión como posibles áreas de reconceptualización y experimentación.

Más info

www.adhoc.mx

Facebook0Google+0Pinterest0Twitter4StumbleUpon0Email

 Powered by Max Banner Ads 
— Domingo, 16 de noviembre de 2014
Publicado por

El tercer día del Abierto Mexicano de Diseño, fuimos al Museo Numismático Nacional, en el cual habían diferentes exhibiciones, la mayoría explorando nuevas tecnologías, procesos y materiales. El colectivo Nominal presentó una serie de exploraciones de nuevos materiales a partir de la combinación de resinas, papeles, telas, y metales. Aunque en sí no presentaron ninguna propuesta de productos, estas exploraciones nos abren un mundo lleno de posibilidades. 

designaholic_dia3_3  

Otro de los lugares que visitamos fue el Atrio de San Francisco, a un costado de la Torre Latinoamericana. En este lugar se encuentran 2 instalaciones, una por el arquitecto Kengo Kuma y otra que te permite relajarte y ver la Torre Latino desde un punto de vista diferente. Si ya estás en el Atrio de San Francisco, no pierdas la oportunidad de conocer Archipiélago Coworking, en el piso 28 de la torre, un increíble lugar para hacer tus proyectos si estás en la Ciudad de México.

IMG_3511

Dentro del Museo de la Cancillería, se encuentra una exposición antológica del trabajo del diseñador Silvino Lopeztovar, desde el 2008 hasta ahora, con más de 50 objetos, unos muy conocidos y otros no tanto, mostrando en muchos los procesos creativos para llegar al resultado final.

IMG_3539

Además de muchos de los eventos del AMD, nos dimos la vuelta al Museo Universitario de Arte Contemporáneo, donde está una exposición sobre el trabajo de Lance Wyman, quien ha desarrollado una gran parte de los iconos y señalética que actualmente consideramos parte de la identidad mexicana como el metro o la imagen de las Olimpiadas del 68.

designaholic_dia3_1

Más info
www.abiertodediseño.com

Facebook0Google+0Pinterest0Twitter10StumbleUpon0Email
— Sábado, 15 de noviembre de 2014
Publicado por

El segundo día que nos dimos la tarea de recorrer los diferentes eventos del AMD, fuimos a 123 Comida Tienda, un restaurant-galería, con piezas mucho más experimentales que lo que hemos visto en otras sedes. En este recinto encontramos la exposición Variaciones de Aluminio, que muestra los suajes que se deben llevar a cabo para desarrollar diferentes piezas en láminas de metal. También hay una demostración interactiva de la cinta WashiTape y piezas de madera teñidas de diferentes colores a cargo de Botanic Color Collection.

Designaholic_AMD_dia2_2   

Otro de los lugares que visitamos fue el Palacio de la Autonomía. Afuera de esta sede está una instalación de una impresora análoga de cerámica por GT2P, y dentro del lugar puedes encontrar diferentes piezas de mobiliario a cargo de un par de estudios diferentes como Cuchara Diseño, Tuux, y Diagonal.

Designaholic_AMD_dia2_5

La librería Porrúa, a escasas cuadras del Palacio de la Autonomía, también tiene una oferta bastante grande. Se pueden ver diseños en vidrio de Marion Friedmann, así como una gran serie de mobiliario a cargo de Fábrica Astilla.

Designaholic_AMD_dia2_4

Un lugar al que no puedes dejar de visitar, es la exposición de Mata Ortiz en la calle Regina, donde los mismos artesanos te cuentan el proceso que llevan a cabo para desarrollar increíbles piezas de barro así como la historia de esta tradición que revivieron hace apenas algunas decadas después de haber estado desaparecida por más de 600 años.

Designaholic_AMD_dia2_3

Lee nuestro journal del primer día aquí.

Más info
www.abiertodediseno,mx

 

Facebook0Google+0Pinterest0Twitter14StumbleUpon0Email
(N)
Newsletter
(T)
Último Tweet
(C)
Contenido
(S)
Síguenos:
Creative Commons
Designaholic es una publicación electrónica creada y editada por Jorge Diego Etienne