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— Miércoles, 1 de julio de 2015
Publicado por

El equipo de Laboratorio para la Ciudad, reimaginó la megalópolis en colaboración con desarrolladores de videojuegos, diseñadores robóticos y las comunidades de la ciudad.

Mucho del trabajo que se desarrolla en Laboratorio para la Ciudad involucra usar los espacios ya existentes de una manera diferente, creando proyectos y plataformas temporales que se enfocan en problemas e intervenciones sociales, minimizando la distancia existente entre el pueblo y el gobierno.

 Designaholic_Mex_Lab_3 

Artefacto Urbano es uno de esos proyectos que buscan crear un espacio para el diálogo, ideas e inquietudes. Esta instalación se desarrolló con el objetivo de crear una especie de parásito que se puede colocar en distintos puntos de la ciudad para recopilar evidencias de la misma ciudadanía.

 Designaholic_Mex_Lab_2

Al inicio esta estructura se colocó en 4 plazas del Centro Histórico durante el marco de Mextrópoli, el primer festival de arquitectura y ciudad.  Este dispositivo que se alimenta de las historias y el carácter de un lugar, promueve la activación de la zona donde se coloca, funcionando como una herramienta de información y retroalimentación para acompañar procesos de rehabilitación en puntos estratégicos de la Ciudad de México.

 

Más info

http://labplc.mx/artefacto-urbano/

 

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— Miércoles, 1 de julio de 2015
Publicado por

21 de Abril 2015.

San Miguel Chapultepec, México DF.

José Escribió:

Se ven las señales por todos lados.

Se vienen tiempos oscuros del diseño en México.

Reformas fiscales, devaluaciones, negligencia política, desvío de recursos, injusticia social…

Cada día podemos ver como el desarrollo de nuestro país esta perdiendo el “momentum” que había generado hace unos años. El milagro Mexicano nunca llego.

Y esto nos compete mucho a nosotros los diseñadores, refiriendome que las disciplinas creativas son las primeras que se ven afectadas cuando existe una eminente deterioro económico.

Ya se puede ver:

Regina Pozo renunció a Archivo de Diseño y Arquitectura, una plataforma sin precedentes de difusión al diseño, al no tener el suficiente apoyo de su mecenas, el arquitecto y nuero de Carlos Slim,  Fernando Romero.

La desaparición del CDO en Oaxaca, porque la comunidad política Oaxaqueña simplemente no ve un valor al diseño involucrado en la artesanía.

Que la parte de Zona Maco Diseño ni siquiera es parte de las comunicaciones oficiales del evento…

Al parecer estamos siendo testigos de un “Oscurantismo” en la escena creativa en México.

Miguel:

¿Qué crees que nos espera en los años venideros a nosotros los diseñadores? ¿Cómo podemos combatir ante esta adversidad?

26 de Abril 2015.

Roma Norte, México DF.

Miguel Escribió:

 Evidentemente no es un problema sencillo y la respuesta entonces tampoco lo es. Me atrevería a mencionar algunas cosas para el caso del diseño. Pero antes creo que vale la pena dejar claro que lo primero siempre va a ser (para esto y todo) educarnos, participar y ejercer nuestros derechos como ciudadanos. Si no hacemos eso, de nada nos podemos quejar.

En cuanto al “oscurantismo” que mencionas, bueno, creo que la respuesta es más o menos sencilla: demostrar que podemos tener impacto económico y social.  

A los políticos les interesa el impacto económico, sus implicaciones con la población, su escala y lo bien o mal que las acciones que lleven a cabo tengan en su carrera política. Hablan otro idioma, buscan y le dan importancia a cosas muy diferentes a las que nosotros como diseñadores.

Ellos no van a cambiar estas formas, o al menos no pasará pronto.

Designaholic_FdC_2

Entonces, lo único lógico que nos queda como gremio es aprender un poquito mejor a hablar su idioma. Se me ocurren algunas acciones puntuales:

1- Empezar a tomar acciones para armar un gremio de diseño. Hay varias organizaciones pero todas ven por su lado, no hay consenso ni mucho menos. Pensaría en algo así como la Cámara de las Industrias Creativas.

2- Medir. Necesitamos números para poder tener un caso de negocios y demostrar de mejor manera el valor del diseño en términos que los políticos puedan entender. Existen estadísticas pero creo que nosotros podemos armar criterios, instrumentos y formas de recolección mucho más inteligentes para entender el impacto económico, social y de desarrollo que generan estas industrias. (¿Qué impacto tuvo Archivo? ¿Cómo lo podemos medir? ¿Cómo lo hacemos llegar? ¿A qué departamento o político le importan?  )

3- Armar una estrategia, nosotros en colaboración con académicos y políticos, pero no al revés como ha pasado. Para después hacer el lobbing necesario y lograr apoyos en múltiples niveles, así como lo hace la IP.

Creo que esa es en verdad la única opción. Así es como lo hacen otras industrias, la gran diferencia es que ellos hablan de dinero e impacto. La gran diferencia es que ellos son pocos pero aglomeran mucho dinero. Nosotros somos muchos, individualmente somos insignificantes, solo juntos tendríamos peso.

La gran pregunta es ¿Quién y cómo podría hacer eso? Parecería que cada quien tiene una fiesta diferente cuando te pones a ver lo que pasa en las escuelas, agrupaciones y colectivos de las industrias creativas. ¿Tú que opinas?

7 de Mayo 2015

San Miguel Chapultepec, México DF

José escribió:

De acuerdo contigo Miguel, el primer paso es empezar a unirnos como gremio. El ponernos de acuerdo.

Lo ideal es, como tu dices, que exista una asociación de diseñadores o de industrias creativas, que además de representar a nuestro gremio con la sociedad, también sirva como un organismo que brinde un punto de referencia de como y cuanto cobrar, generar un código de ética y estudiar el impacto que tiene nuestra profesión en la sociedad.

En realidad ya existen varias sociedades que tienen buenas intenciones de representar al gremio, pero sinceramente, muchas de estas asociaciones tiene cierta miopía o deslinde con la realidad del mercado en México.

¿Por qué nos costará tanto trabajo?

Ni siquiera los futbolistas se pueden poner de acuerdo….

 Designaholic_FdC_3

26 de Junio 2015

Roma Norte, México DF

Miguel escribió:

No es fácil generar comunidades y organizaciones dentro de profesiones de tendencia individualista. Lo he vivido con TOCTOC, lo vivimos ahora con Fuera de Contexto, donde nos resulta más fácil hacer colaboraciones internacionales que asociaciones locales. Hay un celo natural por tratar de llevar solos un proyecto, un enamoramiento por ser el David contra Golliat. Me temo que esto sólo cambiará con el tiempo y buenos ejemplos.

Lo positivo es que los hay.

 Mario Ballesteros llegó a Archivo, lo cual no está nada mal.

Design Decode sigue creciendo, apostando y convirtiéndose en referente a nivel nacional.

El Innovation Match que se llevará a cabo en México está haciendo esfuerzos por incorporar y reconocer a las Industrias Creativas.

El Abierto Mexicano del Diseño se sigue consolidando como evento y está logrando hacer asociaciones productivas con el IMPI para generar un mejor registro de derechos de diseño. Entre otras cosas.

Existen esfuerzos locales como Emerge que le apuestan a la profesionalización de la profesión por medio de alianzas estratégicas y una gerencia profesional.

Falta mucho, pero los esfuerzos ahí están. La clave en mi opinión es apoyarlos, no criticarlos destructivamente y construir en comunidad.

Si no participamos o lo hacemos nosotros nadie lo hará. No estamos solos, construyamos.

 

Conoce más de Fuera de Contexto y escucha sus podcasts en:

www.fueradecontexto.mx

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— Martes, 30 de junio de 2015
Publicado por

Héctor Esrawe es un diseñador egresado de la Universidad Iberoamericana, en la Ciudad de México, quien ha sido maestro de Diseño Industrial tanto en la Universidad Iberoamericana como en CENTRO, de la cual también fue director hasta el 2005.

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A  ctualmente trabaja como diseñador independiente bajo su firma Esrawe Studio, dedicándose tanto al diseño industrial donde abarca el mobiliario artesanal e industrial, como al diseño de espacios interiores comerciales y residenciales. participa activamente dando talleres y conferencias tanto en México como en el extranjero.

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Sus trabajos han sido expuestos y publicados en medios nacionales e internacionales, y ha obtenido diferentes premios y menciones. Sus colaboraciones con diferentes despachos de diseño, entre los cuales destacan Cadena + Asociados y Rojkind Arquitectos, destacan por la excelente calidad e innovación en cada uno de ellos.

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Para Esrawe, el diseño es un proceso vivo basado en la exploración y el aprendizaje de lo cotidiano y del arte en todas sus expresiones, filosofía que se nota claramente en cada uno de sus proyectos.

 

Más info

http://www.esrawe.com/

 

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— Martes, 30 de junio de 2015
Publicado por

Grillo es un startup/dispositivo que busca alertar a la gente, en especial de países en vías de desarrollo, cuando un temblor o terremoto es posible, aumentando la seguridad de muchas comunidades ante un desastre natural. Esta iniciativa, con base en la Ciudad de México, empezó creando alarmas individuales que se sincronizaban con la red de alerta nacional.

 

Los dispositivos que miden las probabilidades de temblores, cuestan más de $20000 USD, y aunque el gobierno usa de este tipo de productos, es casi imposible que esta tecnología llegue a personas con bajos recursos o lejos de las urbes. Grillo desarrolló una alternativa que cuesta tan solo $50 USD.

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Los dispositivos de alerta de temblores no predicen estos fenómenos hasta unos segundos antes, pero estos segundos se consideran cruciales en la sobrevivencia de las personas y la minimización de daños a la infraestructura.

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La solución de Grillo es un cubo que contiene Wi-Fi, GPS y un acelerómetro que funciona con los sensores colocados alrededor de un área determinada. Cuando estos sensores detectan actividad, se la comunican a los dispositivos que por medio de sus luces y una aplicación, te muestra el lugar y fuerza de lo que ha detectado, rebotando esta información antes con otros resultados similares que puede encontrar en Internet.

 

Más info

http://grillo.io/

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— Lunes, 29 de junio de 2015
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Arne Jacobsen fue un diseñador danés nacido en 1902, que se integró al mundo del diseño empezando por la arquitectura, cuando a los 22 años entra a la Academia de Artes de Copenhagen y tomando muchas de las ideas de la Bauhaus, movimiento vanguardista en aquella época.

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En 1958 lo convocaron para desarrollar el hotel Radisson SAS Royal. Los resultados son una obra modernista con trabajos en acero y aluminio muy novedosos, además de ser el primer rascacielo y un símbolo de la capital de Dinamarca. Su trabajo para el Radisson no solo destacó por su estructura, sino por la ambientación de la habitación 606, en la cual nacen 2 sillas que actualmente se consideran íconos del diseño industrial: la silla Egg y la silla Swan.

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La silla Egg es uno de los diseños más reconocidos del siglo XX, considerada un símbolo del diseño modernista y ha aparecido en escenas de la película “Odisea del espacio”. Después de fabricar las piezas para el hotel, Jacobsen desarrolló una silla edición limitada de estas sillas que se vendían en $60mil USD.

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La idea de la silla Egg era generar una propuesta de una sola pieza que resolviera el asiento, respaldo y reposabrazos. Su armazón, que se apoya sobre una base de aluminio pulido, está moldeado en fibra de vidrio, y por esto mismo su proceso nunca llegó a ser industrial, ya que se necesitaba trabajo manual para fabricar la carcasa, colocar la espuma de alta densidad y tapizarla con lana. Actualmente se producen menos de 10 ejemplares por semana.

Designaholic_ArneJacobsen_2

Hoy, a más de 50 años de haber sido desarrollada, esta silla sigue siendo muy cotizada, y forma parte de los modelos estrella de la marca Fritz Hansen.

 

Más info

http://www.fritzhansen.com

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— Lunes, 29 de junio de 2015
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Chris Hardy es un diseñador emergente que en el 2013 recibió una propuesta que no pudo dejar pasar. Design Within Reach, la marca para la cual Hardy había diseñado una El legendario diseñador Jens Risom, quien introdujo el diseño escandinavo a los Estados Unidos y desarrolló piezas icónicas de mobiliario para la marca Knoll. Risom, quien tiene 99 años, decidió que necesitaba ayuda para generar una nueva colección intergeneracional.

Más info

http://www.chrishardydesign.com/

http://www.jensrisom.com/

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— Domingo, 28 de junio de 2015
Publicado por

Es estudio holandés Atelier van Lieshout, presentó durante la feria Design Miami/Basel, una pieza de su serie New Tribal Labyrinth, en el cual presentan una visión de un futuro primitivo habitado por tribus imaginarias.

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Estas piezas escultóricas, miden aproximadamente 10 x 7 metros e incluyen una habitación, una sala de juegos, un bar, una sala y un cambiador, que toman la forma que dicta la estructura externa, que en sí parece haber sido esculpida de una pieza de material sólida simulando las formaciones que se pueden encontrar en las cuevas.

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Original Dwelling está fabricado con fibra de vidrio, dándole formas sumamente orgánicas que contrastan con el mobiliario de exteriores que acompañan esta “casa”, que se puede observar sumamente geométrico.

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Este trabajo lleva a la humanidad de regreso a sus orígenes, buscando un estado de ser totalmente primitivo. Sus entradas permiten que los visitantes puedan entrar a este pabellón y vivan la experiencia de introducirse en un mundo nuevo.

Más info

http://www.ateliervanlieshout.com/

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— Sábado, 27 de junio de 2015
Publicado por

Ben Horowitz es cofundador y asociado de la empresa Andreessen Horowitz, y en esta plática nos da consejos que rompen con los que siempre escuchamos. Horowitz nos da sus razones de porque seguir lo que nos apasiona ciegamente no siempre es recomendable: la dificultad de priorizar, lo cambiante de estas, tus habilidades y el egocentrismo tienen mucho que ver. Checa la siguiente conferencia y escucha porque Horowitz aconseja hacer lo que haces mejor, en vez de lo que te apasiona.

Más info

http://a16z.com/

*Via 99U

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— Viernes, 26 de junio de 2015
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El diseñador Carlos Ortega diseñó una charola de cemento hidráulico, inspirado en el proceso industrial que se usa para fabricar los mosaicos. Este proceso que involucra cemento, arena, polvo de marmol y granito, suele ser llevado a cabo por un especialista, lo que lo hace un proceso que a pesar de considerarse industrial, sigue teniendo sus raíces artesanales.

Más info

http://carlosortegadesign.net/

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— Viernes, 26 de junio de 2015
Publicado por

La cerámica estilo Mino-yaki, viene de de la región Tono de la Prefectura Gifu en Japón, y tiene una historia de más de 1300 años. El estudio japonés de diseño Nendo, combinó esta y otra técnica tradicional para darle vida a sus nuevos diseños.

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La nueva colección de platos cerámicos de Nendo, es una combinación del estilo Mino-yaki, con la distintiva técnica del kintsugi, la cual es la manera tradicional de reparar la cerámica rota con un pegamento de laca.

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Los platos de Nendo fueron cortados industrialmente con chorro de agua y luego combinados para generar nuevas piezas, lijados y finalmente pegados con laca.

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Aunque el proceso tradicional del kintsugi usa hoja de oro sobre el pegamento de laca, las piezas de Nendo se mantienen en color negro, generando un cambio a lo considerado convencional.

 

Más info

http://www.nendo.jp/

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Designaholic es una publicación electrónica creada y editada por Jorge Diego Etienne