d ——— a
(2) Patrocinadores

 Powered by Max Banner Ads 

 Powered by Max Banner Ads 

 Powered by Max Banner Ads 
(5) Post Populares
Rebeca Cors copia lamparas de Pirwi
Aquí en el blog hemos dado mucho énfasis al daño que le causa al diseño mexicano los negocios fundamentados en la copia y reproducción de diseños sin resp
Tadao Ando: Casa en Monterrey
El primer proyecto de Tadao Ando en México es una casa en la zona metropolitana de Monterrey. Ya habíamos mencionado el proyecto para la Universidad de Monter
IKEA en México: la mentira y la discusión
La semana pasada, una noticia aislada en Milenio escrita por Carlos Mota afirmaba que la compañía sueca IKEA abriría una tienda en México: “Es un hecho: l
Bancas de PET reciclado por La Jabonera en la Transformadora Ciel
La Transformadora Ciel, es un proyecto que utiliza una plataforma de crowdfunding para fomentar proyectos que colaboren con el cuidado del medio ambiente y tran
La historia de los colores Pantone
En los 60s, mientras trabajaba en su Cadillac azul con asientos rojos, Lawrence Herbert se encontró con un problema: ¿cómo crear un lenguaje universal del co

 Powered by Max Banner Ads 

 Powered by Max Banner Ads 
Archivos
— Jueves, 24 de abril de 2014
Publicado por

Durante esta última edición de la Feria de Milán, Maruni presentó su colección 2014, con diseños de Jasper Morrison y Naoto Fukasawa. 

Los sofás que están presentando estos diseñadores, siguen la linea atemporal de Maruni, con formas curvas y estilizadas tapizadas de manera tal que se envuelve alrededor del cuerpo, descansando sobre su marco de madera.

Designaholic_Maruni_02

Designaholic_Maruni_01 (1) 

Designaholic_Maruni_01 (2)

La historia de Maruni

Maruni es una marca japonesa que busca el diseño minimalista y que se expresa en gran parte a través del trabajo que le dan a la madera. Su lema es “industrializar la artesanía” y fue una de las primeras industrias en fabricar mobiliario y accesorios de madera en masa.

 Después de la Segunda Guerra Mundial, Maruni mejoró notablemente, aplicando nuevas técnicas traídas de Europa, lo que ayudó a que la marca creciera en el extranjero y fuera reconocida por la belleza de sus productos.

Designaholic_Maruni_01 (5)

El proyecto Nextmaruni comenzó hace 10 años, consistiendo en una serie de sillas diseñadas por 12 diseñadores reconocidos mundialmente. Este proyecto fue muy importante en la historia de Maruni, porque fue el primer acercamiento con Naoto Fukasawa, quien más adelante se convirtió en el Director Artístico de la compañía. Tanto Maruni como Fukasawa compartían la misma filosofía de crear mobiliario que fuera atemporal y que la gente siguiera encantada con estos productos a pesar del tiempo. Fue con esta idea que crearon la colección de Maruni 2008.

Designaholic_Maruni_01 (4)

Designaholic_Maruni_01 (5)

Las sillas de madera desarrolladas buscaban combinar la pureza y la sutilidad. Es vital tener la tecnología para desarrollar productos de calidad en madera, pero más importante es conocer las bases de esta tecnología, y saber cómo se producía cuando no se tenía esta tecnología al alcance. La tecnología por la que se distingue Maruni, es el proceso de rasurado que le da a sus productos, y como finalmente termina con un proceso artesanal, donde manualmente se pulen todas las piezas.

Designaholic_Maruni_01 (7) 

Designaholic_Maruni_01 (6) 

Los productos de Maruni combinan el conocimiento  internacional con una estética y técnicas de manufactura tradicionales japonesa y a pesar de la industrialización, Maruni ha sabido como mantener un balance, donde la manufactura industrial le deja espacio a lo artesanal y tradicional

Más info

www.maruni.com

Facebook6Google+0Pinterest0Twitter6StumbleUpon0Email
— Jueves, 24 de abril de 2014
Publicado por

Konstantin Grcic, uno de nuestros diseñadores favoritos en el blog, presentó Rival para la marca de mobiliario Artek durante el marco de la Feria de Milán 2014.

 Designaholic_Grcic_Artek_01 (2)

Esta silla fue diseñada tomando en cuenta a las personas que trabajan desde su casa, y refleja la filosofía de Artek en cuanto materiales y formas. Rival está fabricada en madera, tanto sólida como triplay, de abedul, con un asiento recubierto de cuero o textil.

Designaholic_Grcic_Artek_01 (1)

Lo que hace especial a esta silla, es su función giratoria, lo que la convierte en una silla multifuncional y práctica en diferentes espacios.

Designaholic_Grcic_Rival_Artek_05

Los diseños de Grcic no pierden ningún detalle de vista, y la silla Rival, su primer diseño para Artek, no es la excepción.

Más info

www.konstantin-grcic.com

www.artek.fi

 

Facebook2Google+0Pinterest0Twitter9StumbleUpon1Email

 Powered by Max Banner Ads 
— Miércoles, 23 de abril de 2014
Publicado por

El Studio Rene Siebum trabaja bajo la filosofía de unir la artesanía y el diseño en un mismo nivel, complementando una a la otra y dándole la esencia y función con un lenguaje sencillo.

Designaholic_StudioReneSiebum_03

 

Durante la Feria de Milán 2014, este estudio presentó un ropero que usa el dinamismo de la geometría, resultando en un llamativo sistema que permite repetirse tanto como uno lo desee gracias a sus módulos hexagonales que permiten una interacción muy interesante entre el objeto, el usuario y el espacio.

Designaholic_StudioReneSiebum_02

Sus lámparas Lanterns, están inspiradas en el uso del papel en la cultura japonesa. El material y su forma facetada se tomó de las primeras lámparas japonesas, y el material a su vez, reduce la intensidad de la luz haciéndola más agradable.

Designaholic_StudioReneSiebum_01

Otro de los productos que presentaron fue un banquito inspirado en las vértebras y el movimiento de la columna vertebral, que permite balancear el cuerpo y corregir la postura por medio del movimiento recurrente de este.

Designaholic_StudioReneSiebum_04

La naturaleza humana es una fuente de inspiración para el trabajo de este estudio, creando más que productos, interacciones entre el usuario y el espacio a través de estos, desafiando los sentidos.

 

Más info

www.studiorenesiebum.nl

Facebook1Google+0Pinterest0Twitter5StumbleUpon1Email
— Miércoles, 23 de abril de 2014
Publicado por

El estudio chileno de diseño Bravo! se presentó por tercera vez en la Feria de Milán 2014, esta vez presentando sus colecciones Base y La Familia, que se componen de contenedores y soportes de uso “abstracto e interpretable”

  Designaholic_Bravo_Base_03

La colección Base es una colección que se puede adaptar a diversos usos facilmente. En esta colección sobresale la integración de dos contenedores en un mismo objeto, lo que permite darle una mayor capacidad de contención y economizar espacio cuando no esté usándose.

Designaholic_Bravo_Base_01

La Familia es una colección que se define como “esencial, funcional y prácticos”, y al igual que Base, su uso se puede adaptar a diferentes ámbitos. Esta es una colección modular, compuesta de 9 piezas que pueden llegar a formar más de 50 composiciones diferentes.

Designaholic_Bravo_Familia (2)

Designaholic_Bravo_Familia (3)

Ambas colecciones se desarrollaron artesanalmente en madera de lenga y cobre, resultando en objetos muy llamativos estéticamente.

 

Más info

www.bravo.io

Facebook1Google+0Pinterest0Twitter6StumbleUpon1Email
— Martes, 22 de abril de 2014
Publicado por

El futuro que nos planteaba hace algunas décadas es muy diferente a lo que vivimos ahora, y ciertos elementos como el internet, o las pantallas táctiles se han vuelto más que necesarias. IDEO crea la iniciativa Made in the Future para lograr capturar las herramientas y los pensamientos que se están creando. En conjunto con MIT Media Lab definieron 5 temas para poder dar a conocer sus ideas.

Economía Significativa

En una economía significativa, las cosas se adaptan al individuo, respondiendo a sus necesidades esenciales, su humor y sus emociones.

 

Intercambios

A como vayamos desarrollando nuevos productos, herramientas o tecnologías, vamos a necesitar un gran intercambio de datos que nos ayuden a aprender de todo un poco. Estos intercambios serán la base de la sociedad, cambiando la manera en que aprendemos y creamos algo nuevo.

 

Herramientas externas

Usar las herramientas que tenemos a nuestro alcance va a ser una gran ayuda para definir el futuro.

 

Sistemas sin procesar

Es muy probable que en un futuro compremos más productos sin acabar, actualmente ya lo hacemos, y esto va a incrementar para ayudar a la economía al mismo tiempo que le da al usuario final un nuevo rol en el desarrollo de productos.

 

Nuevos materiales

Esto es algo que vemos venir desde hace mucho, y poco a poco lo estamos consiguiendo. Más que materiales que solo funcionan para una necesidad específica, podríamos darle a los nuevos materiales diferentes características que nos ayuden a suplir ciertas tareas.

 

Todos tenemos un rol creando el futuro, pero nosotros como diseñadores, tenemos muchas herramientas para lograr definir las tecnologías y los productos que darán forma a nuestro futuro.

 

Más info

www.madeinthefuture.co

 

Facebook7Google+0Pinterest0Twitter8StumbleUpon0Email

 Powered by Max Banner Ads 
— Martes, 22 de abril de 2014
Publicado por

La marca Iittala, presentó durante el marco de la Feria de Milán 2014, una colección de artículos para el hogar, donde destacan Aitio, una serie de unidades para almacenamiento por Cecilie Manz y la lámpara Leimu por Magnus Petersen.

Designaholic_Iittala_Milan_01 (1)

Aitio por Cecilie Manz, es una serie de unidades de almacenamiento que pueden ser montadas en una pared o puestos sobre una superficie. Este producto está fabricado en acero inoxidable con pintura en polvo, y está enfocada, como la mayor parte del diseño nórdico, en la funcionalidad, sencillez y la estética.

Designaholic_Iittala_Milan_01 (3)

Por su parte, la lámpara Leimu por el diseñador noruego Magnus Petersen es un producto que une dos materiales muy diferentes, el concreto y el vidrio, que se combinan de manera que crean un producto de lujo industrial que recalca como los contrarios pueden ser la mejor combinación.

Designaholic_Iittala_Milan_01 (4)

Tanto Aitio y Leimu, como el resto de los productos presenta dos por Iittala, son una muestra del diseño contemporáneo escandinavo, que como podemos ver, es difícil que pierda su esencia.

 

Más info

www.ceciliemanz.com

www.magnuspettersen.com

www.iittala.com

Facebook2Google+0Pinterest0Twitter6StumbleUpon0Email
— Lunes, 21 de abril de 2014
Publicado por

La diseñadora holandesa Hella Jongerius, presentó durante el marco de la feria de Milán, uno de sus últimos diseños de mobiliario, esta vez, en colaboración con Vitra para las Naciones Unidas.

  Designaholic_HellaJongerius_0 (1)

La silla East River, es una silla muy liviana, y tiene como accesorios una agarradera y ruedas opcionales que hacen más sencillo transportarla, buscando solucionar el problema al mobiliario pesado que se vuelve contraproducente en la mayoría de los ambientes.

Designaholic_HellaJongerius_0 (3)

East River fue diseñada pensando en la sala lounge, donde normalmente se hacen reuniones espontáneas, y el acomodo del mobiliario tiene un rol principal, es por esto que los complementos que tiene esta silla, ayuda mucho en poder modificar rápidamente el espacio a como lo necesite el usuario.

Designaholic_HellaJongerius_0 (4)

Hella Jongerius, quien es actualmente la directora artística de colores y superficies en Vitra, no dejó los colores olvidados. Su silla viene en una gran cantidad de combinaciones de colores muy vivos. Sus superficies de piel en los descansa-brazos es una barrera física contra la suciedad y el desgaste, y la superficie acojinada da soporte lumbar.

Designaholic_HellaJongerius_0 (2)

Sin duda, esta silla diseñada para Vitra, es un excelente ejemplo de lo que lleva haciendo Jongerius desde hace mucho: fusionar artesanía e industria, lo contemporáneo y tradicional.

 

Más info

www.jongeriuslab.com

 

 

Facebook3Google+0Pinterest0Twitter5StumbleUpon0Email
— Lunes, 21 de abril de 2014
Publicado por

Formafantasma presentó en la Feria de Milán 2014 una serie de objetos fabricados con piedra volcánica del Volcán Etna, ubicado en Sicilia, Italia.

Designaholic_Formafantasma_03

Cuando el volcán Etna hizo erupción en noviembre del año pasado, el dúo de diseño siciliano decidió experimentar con los materiales que dejó a su alcance para crear la colección De Natura Fossilium, cuestionando la conexión entre la tradición y la cultura local con la relación entre los objetos y la herencia cultural.

Designaholic_Formafantasma_05

Los materiales que la erupción dejó a su alcance fueron mayoritariamente piedras como el basalto, que luego derritieron y transformaron en vidrio para crear diferentes objetos. Esto no fue un proceso sencillo, parte del experimentar fue entender el tiempo necesario que le llevaba enfriar al material, para que no se rompieran las pruebas al enfriarse.

Designaholic_Formafantasma_02

El material, que al cortarse revela diferentes texturas, se usó para crear bancos, mesas bajas y un reloj, todos con formas muy geométricas que hacen referencia al trabajo del diseñador Ettore Sottsass. También, la colección hace referencia visual a los Dioses de la mitología griega y los estratos geológicos.

Designaholic_Formafantasma_04

Las exploraciones que se hicieron para llegar a los objetos que se presentaron en la Feria de Milán, buscan entender el potencial de la lava como material con el cual diseñar y el uso de la fibra lávica como una alternativa más artesanal y sustentable a la fibra de carbono.

Más info

www.formafantasma.com

Facebook4Google+0Pinterest0Twitter7StumbleUpon0Email

 Powered by Max Banner Ads 
— Jueves, 17 de abril de 2014
Publicado por

Durante la Feria de Milán 2014, Jaime Hayon diseñó una mesa que puede ser usada tanto en casa como en la oficina buscando resaltar la importancia de este elemento como punto central en ambos ambientes.

Designaholic_Hayon_Milan_ (2)  

Como dice el diseñador, la mesa es una pieza de mobiliario que está subestimada, pero en realidad, es un elemento que normalmente termina siendo el punto más importante de un espacio. Su mesa Análoga, está diseñada de tal manera que puede adaptarse a básicamente cualquier espacio, haciendo énfasis a la casa u oficina, pero tampoco pierde de vista otros lugares como los restaurantes.

Designaholic_Hayon_Milan_ (3)

Su diseño rompe con lo establecido, con una forma intermedia entre un óvalo y un rectángulo. Su forma denota ligereza, pero a su vez se ve pesada, un equilibrio que habla de la calidad de la misma.

Designaholic_Hayon_Milan_ (4)

Esta pieza de mobiliario, para Republic of Fritz Hansen, busca volver a darle la importancia que merece a un elemento que usamos durante una gran parte de nuestro día a día.

 

Más info

www.hayonstudio.com

Facebook2Google+0Pinterest0Twitter7StumbleUpon0Email
— Miércoles, 16 de abril de 2014
Publicado por

Ronan y Erwan Bouroullec presentaron una colección de mobiliario de vidrio para la marca italiana Glas Italia durante el marco de la Feria de Milán 2014.

Designaholic_Bouroullec_01 

La colección Diapositive consiste en un sistema de ensamble de paneles en donde los bordes están protegidos con piezas de madera que ayudan a darle mayor estabilidad y firmeza visual.

Designaholic_Bouroullec_03

Los paneles de vidrio se encuentran posicionados en ángulos de 90° para formar los diferentes escritorios, bancas y estante de la colección. Algunas de las piezas combinan el vidrio, que puede ser de diferentes colores como gris, rosa, naranja o translúcido, con madera de fresno o fieltro.

Designaholic_Bouroullec_04

Diapositive es una colección que de cierto modo rompe con la estética juguetona de los hermanos Bouroullec, pero sigue la misma ideología de experimentar durante el desarrollo de un producto.

Más info

www.bouroullec.com

Facebook1Google+0Pinterest0Twitter6StumbleUpon0Email
(N)
Newsletter
(T)
Último Tweet
(C)
Contenido
(S)
Síguenos:
Creative Commons
Designaholic es una publicación electrónica creada y editada por Jorge Diego Etienne