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— Viernes, 3 de julio de 2015
Publicado por

Diarioshop es una marca de diseño mexicano que se enfoca en rescatar historias de lugares, personas y objetos de nuestro país. En San Antonio la Isla, conocieron a Mario, quien produce juguetes de madera desde que era jóven, oficio que aprendió de su papá.

 Sus habilidades para fabricar cada objeto son sorprendente, y además él mismo es campeón de la competencia anual de balero en su pueblo.

  Designaholic_Diarioshop_3

Para el rediseño de cada uno de estos juguetes, se intentó simplificar sus formas y decoraciones, logrando un acabado contemporáneo, reduciendo los tiempos de fabricación , por lo tanto aumentando la ganancia que los artesanos obtienen por cada pieza.

Designaholic_Diarioshop_1

Este mes de julio rifaremos un set de juguetes de Diarioshop entre quienes se suscriban a nuestro Newsletter mensual.

 

Conoce más de Mario y Diarioshop aquí:

http://www.diarioshop.com/mario

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— Jueves, 2 de julio de 2015
Publicado por

Es Designaholic estamos interesados por dar a conocer lo que se está haciendo actualmente en México en las diferentes áreas creativas, por lo que creamos ENFOQUE, una nueva sección en el blog en la que hablaremos de los estudios y diseñadores emergentes.  

Designaholic: ¿Qué es Apotema?

Apotema: Apotema es un Estudio de Diseño multidisciplinario que surge de la necesidad de crear diseño con fundamento, bajo un concepto que lo sustente y represente fielmente en espacios y productos. Estamos convencidos de que el concepto se convierte en un eje rector para la generación de proyectos sólidos y funcionales.

D-A: ¿Qué hacen?

Apotema: Diseño de mobiliario, producto e interiores. En Apotema diseñamos tomando en cuenta las ideas y personalidad de cada uno de nuestros clientes, estableciendo en conjunto las necesidades y finalidad de cada proyecto, generando así diseño acorde al estilo y presupuesto a sus intereses.

Designaholic_Apotema_4

D-A: ¿Cuál es su especialidad?

Apotema: Diseño de mobiliario con estilo Mexicano Moderno (Mex-Chic). Orgullosos de nuestras raíces, nuestros diseños muestran la esencia de elementos tradicionales de México, transformándolos en conceptos llamativos para el consumidor moderno nacional e internacional.

Designaholic_Apotema_12

D-A: ¿Quiénes integran Apotema?

Apotema: Claudia Moreno y Juan Carlos de la Vega, ambos de la Ciudad de México, graduados de la Universidad Autónoma Metropolitana -Azcapotzalco.

Designaholic_Apotema_3 

D-A: ¿Tienen otros proyecto individuales aparte de Apotema?

Apotema: Por el momento nos enfocamos de lleno al estudio Apotema, aunque no descartamos la posibilidad de colaborar en otros proyectos.

Designaholic_Apotema_14

D-A: ¿Cuándo comenzaron a colaborar?

Apotema: En Junio del 2014

D-A: ¿Cuándo y cómo se formalizó el proyecto?

Apotema: Nos acoplamos muy bien trabajando juntos en el diseño de una pieza para un concurso en el cual resultamos finalistas (Silla MX de Mumedi, Noviembre 2014), a partir de ello decidimos unir nuestras ideas para generar proyectos más sólidos. Dos cabezas piensan mejor que una. En Enero del 2015 decidimos abrir el Estudio de Diseño, con los servicios que ya ofrecíamos anteriormente de manera individual.

Designaholic_Apotema_11

D-A: ¿Cuál es su filosofía?

Apotema: “La belleza radica en el concepto que lo sustenta” – Apotema
Creamos diseño con fundamento.

D-A: ¿Cómo es su proceso de trabajo?

Apotema: Iniciamos con una investigación de los requerimientos, generamos soluciones para cada necesidad y definimos el concepto que representará la pieza o proyecto. A partir de este momento comenzamos el proceso de diseño, siempre y cuando el objetivo esté bien sustentado.

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D-A: ¿Cómo producen sus piezas?

Apotema: Realizamos piezas CUSTOM-MADE y generamos pedidos según la demanda que captemos, nuestra producción es a partir de un tercero.

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D-A:¿Con qué empresas, tiendas, galerías y otros proyectos han colaborado?

Apotema: Tenemos proyectos en colaboración con algunas empresas y particulares los cuales no podemos divulgar hasta su terminación. Una vez concluidos los mostraremos en todas nuestras redes y sitio web.

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D-A: Cuéntanos de un proyecto ejemplar.

Apotema: “Mai” es una pieza cuya inspiración se encuentra en las celosías de barro utilizadas comúnmente en la arquitectura, originando un buró con posibilidad de utilizarse en diferentes espacios. “Mai” cuenta con un espacio dividido por una puerta en forma de celosía y un espacio abierto de almacenamiento.

D-A:¿Qué lo hace único?

Apotema:“Obra de buen cimiento, no la derriba el viento.” Su geometría nos muestra elementos arquitectónicos que en conjunto nos recuerda la imagen de una obra en proceso de construcción. De ahí deriva su nombre “MAIstro de la construcción”

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D-A: ¿Dónde podemos encontrar sus diseños?

Apotema: Por el momento a través de las redes sociales o por nuestra página web

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D-A: ¿Dónde están ubicados?

Apotema: Colonia Cuauhtémoc, Ciudad de México

 

D-A: ¿Donde los podemos contactar?

www.apotema.mx

contacto@apotema.mx

www.facebook.com/ApotemaMX

www.twitter.com/apotemamx

www.Instagram.com/apotemamx

 

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— Jueves, 2 de julio de 2015
Publicado por

Del 13 al 19 de julio se llevará a cabo la primera Semana del Diseño en San Luis Potosí, con el fin de promover las propuestas innovadoras en áreas como el diseño gráfico, diseño industrial, la arquitectura, la ilustración y el branding, entre otros.

Este evento busca ser una plataforma para que diseñadores de todo México presenten su trabajo mediante eventos, conferencias, talleres, exposiciones, bazares y foros de diálogo, involucrando a estudiantes, maestros y profesionistas.

Designaholic_SLDW_2

Más info

http://www.slpdesignweek.com/

 

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— Miércoles, 1 de julio de 2015
Publicado por

El equipo de Laboratorio para la Ciudad, reimaginó la megalópolis en colaboración con desarrolladores de videojuegos, diseñadores robóticos y las comunidades de la ciudad.

Mucho del trabajo que se desarrolla en Laboratorio para la Ciudad involucra usar los espacios ya existentes de una manera diferente, creando proyectos y plataformas temporales que se enfocan en problemas e intervenciones sociales, minimizando la distancia existente entre el pueblo y el gobierno.

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Artefacto Urbano es uno de esos proyectos que buscan crear un espacio para el diálogo, ideas e inquietudes. Esta instalación se desarrolló con el objetivo de crear una especie de parásito que se puede colocar en distintos puntos de la ciudad para recopilar evidencias de la misma ciudadanía.

 Designaholic_Mex_Lab_2

Al inicio esta estructura se colocó en 4 plazas del Centro Histórico durante el marco de Mextrópoli, el primer festival de arquitectura y ciudad.  Este dispositivo que se alimenta de las historias y el carácter de un lugar, promueve la activación de la zona donde se coloca, funcionando como una herramienta de información y retroalimentación para acompañar procesos de rehabilitación en puntos estratégicos de la Ciudad de México.

 

Más info

http://labplc.mx/artefacto-urbano/

 

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— Miércoles, 1 de julio de 2015
Publicado por

21 de Abril 2015.

San Miguel Chapultepec, México DF.

José Escribió:

Se ven las señales por todos lados.

Se vienen tiempos oscuros del diseño en México.

Reformas fiscales, devaluaciones, negligencia política, desvío de recursos, injusticia social…

Cada día podemos ver como el desarrollo de nuestro país esta perdiendo el “momentum” que había generado hace unos años. El milagro Mexicano nunca llego.

Y esto nos compete mucho a nosotros los diseñadores, refiriendome que las disciplinas creativas son las primeras que se ven afectadas cuando existe una eminente deterioro económico.

Ya se puede ver:

Regina Pozo renunció a Archivo de Diseño y Arquitectura, una plataforma sin precedentes de difusión al diseño, al no tener el suficiente apoyo de su mecenas, el arquitecto y nuero de Carlos Slim,  Fernando Romero.

La desaparición del CDO en Oaxaca, porque la comunidad política Oaxaqueña simplemente no ve un valor al diseño involucrado en la artesanía.

Que la parte de Zona Maco Diseño ni siquiera es parte de las comunicaciones oficiales del evento…

Al parecer estamos siendo testigos de un “Oscurantismo” en la escena creativa en México.

Miguel:

¿Qué crees que nos espera en los años venideros a nosotros los diseñadores? ¿Cómo podemos combatir ante esta adversidad?

26 de Abril 2015.

Roma Norte, México DF.

Miguel Escribió:

 Evidentemente no es un problema sencillo y la respuesta entonces tampoco lo es. Me atrevería a mencionar algunas cosas para el caso del diseño. Pero antes creo que vale la pena dejar claro que lo primero siempre va a ser (para esto y todo) educarnos, participar y ejercer nuestros derechos como ciudadanos. Si no hacemos eso, de nada nos podemos quejar.

En cuanto al “oscurantismo” que mencionas, bueno, creo que la respuesta es más o menos sencilla: demostrar que podemos tener impacto económico y social.  

A los políticos les interesa el impacto económico, sus implicaciones con la población, su escala y lo bien o mal que las acciones que lleven a cabo tengan en su carrera política. Hablan otro idioma, buscan y le dan importancia a cosas muy diferentes a las que nosotros como diseñadores.

Ellos no van a cambiar estas formas, o al menos no pasará pronto.

Designaholic_FdC_2

Entonces, lo único lógico que nos queda como gremio es aprender un poquito mejor a hablar su idioma. Se me ocurren algunas acciones puntuales:

1- Empezar a tomar acciones para armar un gremio de diseño. Hay varias organizaciones pero todas ven por su lado, no hay consenso ni mucho menos. Pensaría en algo así como la Cámara de las Industrias Creativas.

2- Medir. Necesitamos números para poder tener un caso de negocios y demostrar de mejor manera el valor del diseño en términos que los políticos puedan entender. Existen estadísticas pero creo que nosotros podemos armar criterios, instrumentos y formas de recolección mucho más inteligentes para entender el impacto económico, social y de desarrollo que generan estas industrias. (¿Qué impacto tuvo Archivo? ¿Cómo lo podemos medir? ¿Cómo lo hacemos llegar? ¿A qué departamento o político le importan?  )

3- Armar una estrategia, nosotros en colaboración con académicos y políticos, pero no al revés como ha pasado. Para después hacer el lobbing necesario y lograr apoyos en múltiples niveles, así como lo hace la IP.

Creo que esa es en verdad la única opción. Así es como lo hacen otras industrias, la gran diferencia es que ellos hablan de dinero e impacto. La gran diferencia es que ellos son pocos pero aglomeran mucho dinero. Nosotros somos muchos, individualmente somos insignificantes, solo juntos tendríamos peso.

La gran pregunta es ¿Quién y cómo podría hacer eso? Parecería que cada quien tiene una fiesta diferente cuando te pones a ver lo que pasa en las escuelas, agrupaciones y colectivos de las industrias creativas. ¿Tú que opinas?

7 de Mayo 2015

San Miguel Chapultepec, México DF

José escribió:

De acuerdo contigo Miguel, el primer paso es empezar a unirnos como gremio. El ponernos de acuerdo.

Lo ideal es, como tu dices, que exista una asociación de diseñadores o de industrias creativas, que además de representar a nuestro gremio con la sociedad, también sirva como un organismo que brinde un punto de referencia de como y cuanto cobrar, generar un código de ética y estudiar el impacto que tiene nuestra profesión en la sociedad.

En realidad ya existen varias sociedades que tienen buenas intenciones de representar al gremio, pero sinceramente, muchas de estas asociaciones tiene cierta miopía o deslinde con la realidad del mercado en México.

¿Por qué nos costará tanto trabajo?

Ni siquiera los futbolistas se pueden poner de acuerdo….

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26 de Junio 2015

Roma Norte, México DF

Miguel escribió:

No es fácil generar comunidades y organizaciones dentro de profesiones de tendencia individualista. Lo he vivido con TOCTOC, lo vivimos ahora con Fuera de Contexto, donde nos resulta más fácil hacer colaboraciones internacionales que asociaciones locales. Hay un celo natural por tratar de llevar solos un proyecto, un enamoramiento por ser el David contra Golliat. Me temo que esto sólo cambiará con el tiempo y buenos ejemplos.

Lo positivo es que los hay.

 Mario Ballesteros llegó a Archivo, lo cual no está nada mal.

Design Decode sigue creciendo, apostando y convirtiéndose en referente a nivel nacional.

El Innovation Match que se llevará a cabo en México está haciendo esfuerzos por incorporar y reconocer a las Industrias Creativas.

El Abierto Mexicano del Diseño se sigue consolidando como evento y está logrando hacer asociaciones productivas con el IMPI para generar un mejor registro de derechos de diseño. Entre otras cosas.

Existen esfuerzos locales como Emerge que le apuestan a la profesionalización de la profesión por medio de alianzas estratégicas y una gerencia profesional.

Falta mucho, pero los esfuerzos ahí están. La clave en mi opinión es apoyarlos, no criticarlos destructivamente y construir en comunidad.

Si no participamos o lo hacemos nosotros nadie lo hará. No estamos solos, construyamos.

 

Conoce más de Fuera de Contexto y escucha sus podcasts en:

www.fueradecontexto.mx

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— Martes, 30 de junio de 2015
Publicado por

Héctor Esrawe es un diseñador egresado de la Universidad Iberoamericana, en la Ciudad de México, quien ha sido maestro de Diseño Industrial tanto en la Universidad Iberoamericana como en CENTRO, de la cual también fue director hasta el 2005.

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A  ctualmente trabaja como diseñador independiente bajo su firma Esrawe Studio, dedicándose tanto al diseño industrial donde abarca el mobiliario artesanal e industrial, como al diseño de espacios interiores comerciales y residenciales. participa activamente dando talleres y conferencias tanto en México como en el extranjero.

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Sus trabajos han sido expuestos y publicados en medios nacionales e internacionales, y ha obtenido diferentes premios y menciones. Sus colaboraciones con diferentes despachos de diseño, entre los cuales destacan Cadena + Asociados y Rojkind Arquitectos, destacan por la excelente calidad e innovación en cada uno de ellos.

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Para Esrawe, el diseño es un proceso vivo basado en la exploración y el aprendizaje de lo cotidiano y del arte en todas sus expresiones, filosofía que se nota claramente en cada uno de sus proyectos.

 

Más info

http://www.esrawe.com/

 

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— Martes, 30 de junio de 2015
Publicado por

Grillo es un startup/dispositivo que busca alertar a la gente, en especial de países en vías de desarrollo, cuando un temblor o terremoto es posible, aumentando la seguridad de muchas comunidades ante un desastre natural. Esta iniciativa, con base en la Ciudad de México, empezó creando alarmas individuales que se sincronizaban con la red de alerta nacional.

 

Los dispositivos que miden las probabilidades de temblores, cuestan más de $20000 USD, y aunque el gobierno usa de este tipo de productos, es casi imposible que esta tecnología llegue a personas con bajos recursos o lejos de las urbes. Grillo desarrolló una alternativa que cuesta tan solo $50 USD.

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Los dispositivos de alerta de temblores no predicen estos fenómenos hasta unos segundos antes, pero estos segundos se consideran cruciales en la sobrevivencia de las personas y la minimización de daños a la infraestructura.

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La solución de Grillo es un cubo que contiene Wi-Fi, GPS y un acelerómetro que funciona con los sensores colocados alrededor de un área determinada. Cuando estos sensores detectan actividad, se la comunican a los dispositivos que por medio de sus luces y una aplicación, te muestra el lugar y fuerza de lo que ha detectado, rebotando esta información antes con otros resultados similares que puede encontrar en Internet.

 

Más info

http://grillo.io/

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— Lunes, 29 de junio de 2015
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Arne Jacobsen fue un diseñador danés nacido en 1902, que se integró al mundo del diseño empezando por la arquitectura, cuando a los 22 años entra a la Academia de Artes de Copenhagen y tomando muchas de las ideas de la Bauhaus, movimiento vanguardista en aquella época.

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En 1958 lo convocaron para desarrollar el hotel Radisson SAS Royal. Los resultados son una obra modernista con trabajos en acero y aluminio muy novedosos, además de ser el primer rascacielo y un símbolo de la capital de Dinamarca. Su trabajo para el Radisson no solo destacó por su estructura, sino por la ambientación de la habitación 606, en la cual nacen 2 sillas que actualmente se consideran íconos del diseño industrial: la silla Egg y la silla Swan.

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La silla Egg es uno de los diseños más reconocidos del siglo XX, considerada un símbolo del diseño modernista y ha aparecido en escenas de la película “Odisea del espacio”. Después de fabricar las piezas para el hotel, Jacobsen desarrolló una silla edición limitada de estas sillas que se vendían en $60mil USD.

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La idea de la silla Egg era generar una propuesta de una sola pieza que resolviera el asiento, respaldo y reposabrazos. Su armazón, que se apoya sobre una base de aluminio pulido, está moldeado en fibra de vidrio, y por esto mismo su proceso nunca llegó a ser industrial, ya que se necesitaba trabajo manual para fabricar la carcasa, colocar la espuma de alta densidad y tapizarla con lana. Actualmente se producen menos de 10 ejemplares por semana.

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Hoy, a más de 50 años de haber sido desarrollada, esta silla sigue siendo muy cotizada, y forma parte de los modelos estrella de la marca Fritz Hansen.

 

Más info

http://www.fritzhansen.com

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— Lunes, 29 de junio de 2015
Publicado por

Chris Hardy es un diseñador emergente que en el 2013 recibió una propuesta que no pudo dejar pasar. Design Within Reach, la marca para la cual Hardy había diseñado una El legendario diseñador Jens Risom, quien introdujo el diseño escandinavo a los Estados Unidos y desarrolló piezas icónicas de mobiliario para la marca Knoll. Risom, quien tiene 99 años, decidió que necesitaba ayuda para generar una nueva colección intergeneracional.

Más info

http://www.chrishardydesign.com/

http://www.jensrisom.com/

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— Domingo, 28 de junio de 2015
Publicado por

Es estudio holandés Atelier van Lieshout, presentó durante la feria Design Miami/Basel, una pieza de su serie New Tribal Labyrinth, en el cual presentan una visión de un futuro primitivo habitado por tribus imaginarias.

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Estas piezas escultóricas, miden aproximadamente 10 x 7 metros e incluyen una habitación, una sala de juegos, un bar, una sala y un cambiador, que toman la forma que dicta la estructura externa, que en sí parece haber sido esculpida de una pieza de material sólida simulando las formaciones que se pueden encontrar en las cuevas.

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Original Dwelling está fabricado con fibra de vidrio, dándole formas sumamente orgánicas que contrastan con el mobiliario de exteriores que acompañan esta “casa”, que se puede observar sumamente geométrico.

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Este trabajo lleva a la humanidad de regreso a sus orígenes, buscando un estado de ser totalmente primitivo. Sus entradas permiten que los visitantes puedan entrar a este pabellón y vivan la experiencia de introducirse en un mundo nuevo.

Más info

http://www.ateliervanlieshout.com/

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