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Archivos
— Martes, 4 de agosto de 2015
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El laboratorio Ishinomaki comenzó en 2011 como un espacio para la comunidad donde podían ir y trabajar de una manera DIY en sus proyectos personales de mobiliario y productos. El laboratorio tuvo un rol importante en la reconstrucción de las casas de las personas que sufrieron después del terremoto de ese mismo año.

A través de talleres y actividades, la gente de Ishinomaki puede ir y aprender de voluntarios y programas como el que Herman Miller implementó para capacitación del taller. Aquí un video sobre el Laboratorio Ishinomaki.

Más info:
www.ishinomaki-lab.org

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— Martes, 4 de agosto de 2015
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El año pasado, la marca de mobiliario TOG – ALLCREATORSTOGETHER, lanzó un proyecto muy innovador en el cual, por medio de lo mejor de la industria, tecnología y artesanos, busca resolver la paradoja de la producción democratizada, buscando permitir excelente calidad y servicio por medio de productos únicos.

TOG no se enfoca en un estilo definido, sino en la libertad que se le provee a los contratistas y a los consumidores, desarrollando productos, fabricados en Italia, que son sencillos y tienen la posibilidad de personalizarlos.

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La personalización va desde colores, formas y otras opciones que pueden elegirse en la página web, y este año, TOG lanzó una serie de productos DIY que le permiten al usuario elegir a un creativo de las redes TOG para que le ayude con la personalización de su compra a modo de comisión.

Más info

http://www.togallcreatorstogether.com/

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— Martes, 4 de agosto de 2015
Publicado por

electrónicos de bamboo

http://www.dezeen.com/2015/07/08/design-parade-10-winners-grand-prix-samy-rio-bamboo-hairdryer-speakers-villa-noialles-hyeres/

 

El diseñador francés Samy Rio diseñó una colección de aparatos electrónicos utilizando cilindros de bambu como materia prima. Partiendo de este material como una alternativa al plástico, Rio generó bocinas y un secador de pelo que mantienen una estética simple y moderna.

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Ambos objetos hacen uso del bambú en el cuerpo principal. Los distintos diseños para el secador tienen un mango fijo y el otro se enciende automáticamente cuando su eje es desplegado.

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Las bocinas bluetooth tiene forma de periscopio, intersectando dos cilindros en ángulo para generar una forma singular. Los controles estan grabados en el cuerpo y son activados por sensores de toque.

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El material también hace sencillo y económico las reparaciones. Los productos fueron fabricados por una máquina fabricada por el mismo diseñador.

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Más info
www.samyrio.fr

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— Lunes, 3 de agosto de 2015
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Los alumnos de la maestría de diseño del Royal College of Arts acostumbran hacer proyectos que abordan el diseño desde perspectivas divergentes. Tal es el caso de Jakub Pollág quien diseñó una maquina para tatuarse a sí mismo como proyecto de graduación de la prestigiosa escuela londinense.

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La Personal Tattoo Machine es un artefacto para auto-tatuarse memorias y marcas que pueden cargar un significado, en lugar de una imagen detallada que cuenta una historia.

Usando principios de tatuajes hechos en prisión, el diseñador creó una máquina fácil de usar, democratizando la acción de tatuarse que hasta ahora se limitaba a profesionales. El kit completo incluye todo lo necesario, desde la aguja esterilizada hasta una batería de nueva volts que acciona el pequeño motor que con punzones marca la piel.

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La máquina no está pensada para sustituir las tiendas de tatuajes, más bien es una manera de dar el control a las personas para pintar directamente sus ideas de la mente a la piel.

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Más info:
www.studiodeform.com

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— Lunes, 3 de agosto de 2015
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La empresa Haworth es uno de los líderes mundiales en mobiliario para espacios de trabajo, y para la reciente edición de la feria NeoCon colaboró con la reconocida diseñadora Patricia Urquiola para repensar el espacio de trabajo. Partiendo del proyecto “Openest” presentado el año previo,  Urquiola expande la visión de su concepto para definir espacios para la colaboración y conexiones sociales así como los espacios de retiro para concentración y privacidad.

designaholic_haworth-neocon-2015-07

 

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Entre otras novedades este año en el espacio de Haworth estuvieron las colaboraciones con otros diseñadores y empresas del grupo italiano Poltrona Frau, brindando un aspecto más cálido y hogareños a los espacios de trabajo. Entre los nuevos productos de su Haworth Collection está la coleccion Orla de Jasper Morrison para Cappellini. Estos sofás son suaves y voluminosos para crear un asiento de extrema comodidad.

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Otro de los productos agregados con esta mancuerna de empresa-diseñador son las mesas auxiliares Torei de Luca Nichetto para Cassina.

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También se agregó la silla Downtown realidad por Jean-Marie Massaud para Pontrona Frau, un elegante asiento tapizado en piel para un espacio de trabajo de altos nivel.

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Para Haworth, NeoCon fue una oportunidad de comunicar su visión de los espacios de trabajo, combinando estaciones con complementos para cambiar la dinámica de estos ambientes.

designaholic_haworth-neocon-2015-05

Más info:
www.haworth.com

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— Sábado, 1 de agosto de 2015
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Toca Boca es una de las empresas más innovadoras en el desarrollo de apps como juegos infantiles, siendo totalmente disruptivos en el mercado y redefiniendo como los niños juegan y aprenden. En esta plática, Jeffrey Björn de Toca Boca platica sobre su filosofía y el valor persistente de jugar.

*Via PSFK

Más info:
www.tocaboca.com

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— Jueves, 30 de julio de 2015
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Aandersson es un estudio  dedicado al diseño de piezas de cerámica conceptual contemporánea con sede en Filadelfia a cargo de Ian Anderson.

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Uno de sus últimos proyectos es una serie de piezas de cerámica deconstruidas, que a simple vista parecen haber sido cortadas por un plano y pegadas con un desfase marcado.

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Las reinterpretaciones de objetos comunes, buscan ilustrar el efecto físico que tendrían estos objetos si su estructura fuera diferente, forzandolos a generar nuevas relaciones con los objetos que los rodean.

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Sin duda, esta llamativa colección nos deja con muchas ganas de ver los siguientes trabajos de Aandersson, los cuales probablemente lleguen a ser tan sorprendentes como este.

 

Más info

http://www.aanderssondesign.com/

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— Martes, 28 de julio de 2015
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La Jabonera Centro de Diseño es un estudio que toma su nombre ya está ubicado dentro de una antigua fábrica de jabón en el centro de la ciudad de Querétaro.
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Este estudio, fundado por Jorge Moreno y Mara Montañés en colaboración con Oscar Ponte, Mónica Montañés y Lali Segarra, se dedica a diferentes áreas como el desarrollo de productos, comunicación visual y coaching de innovación. La Jabonera ha trabajado con empresas transnacionales como Coca Cola, Kellogg’s, Hasbro, Colgate y empresas mexicanas como Intec, Productos Pennsylvania y centros de investigación.

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Su filosofía a diferencia de muchos estudios creativos, hace énfasis en la ignorancia, en ver cada oportunidad desde la perspectiva de un niño y con esa ingenuidad solucionar problemas que un experto no podría detectar. El valor de sus diseños lo lleva cada uno de sus conceptos, y son los expertos de cada empresa quienes ayudan al desarrollo y la materialización, por lo que se mantienen muy cerca durante todo el proceso, logrando proyectos muy bien resueltos.

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Una de las características que distingue a este Centro de Diseño es el uso de una metodología propia llamada D-Visores, que les permite gestionar y comunicar el proceso de diseño con los clientes, haciendo comprensible cada etapa del desarrollo y el impacto de cada decisión.

 

Más info

http://www.lajabonera.com/

 

 

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— Lunes, 27 de julio de 2015
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La compañía finlandesa Iittala ha producido desde 1881 algunas de las piezas más icónicas de diseño en vidrio. Lo más increíble es que la misma empresa que produjo el jarrón de Alvar Aalto en 1936 sigue produciendo piezas de diseño que es convierten en clásicos instantaneos, tal es el caso de la colección Ruutu por los hermanos Ronan y Erwan Bouroullec.

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Los 10 jarrones de la colección son producidos en 5 tamaños y 7 colores, ideados para crear una pequeña instalación de color y formas en el hogar. Ruutu resalta el juego de color y luz que provoca el material, producidos en vidrio soplado con la calidad y diseño que caracteriza a Iittala. Aquí un video de su producción:

 

 

Más info:
www.iittala.com

 

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— Lunes, 27 de julio de 2015
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Wooden Aquarelle es un proyecto experimental por la diseñadora alemana Meike Herde, en la cual usa una técnica de coloración para superficies de madera que permite crear piezas únicas en masa.

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Este proyecto se inspira del movimiento de los pigmentos en el agua, logrando composiciones autónomas y dinámicas. La respuesta de los pigmentos en contacto con la madera, crea gradientes aleatorias y transiciones suaves de colores translúcidos, por lo que no se totalmente la veta natural del material.

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Esta técnica de acuarela fue usada por pintores como August Macke y Emil Nolte, y Meike Harde cuenta como en el inicio de este proyecto, que nace como un estudio de coloración de madera, la paleta de colores es algo controlable, pero el proceso completo es hermosamente caótico.

Designaholic_Aquarella_4

El mobiliario resultante de este proyecto experimental es sumamente interesante. Sus formas son sencillas, pero los colores y degradados resaltan y llaman la atención del espectador.

 

Más info

http://www.meikeharde.com/

 

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Designaholic es una publicación electrónica creada y editada por Jorge Diego Etienne