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— Viernes, 30 de enero de 2015
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Pedro Ramírez Vázquez es uno de los arquitectos mexicanos más importantes de la segunda mitad del siglo XX, y durante su trayectoria enalteció el nombre de nuestro país al enriquecer nuestra infraestructura pública, enfocándose en los sectores de la educación y los museos, siendo el Museo de Arte Moderno una de sus obras, y lugar de una exposición que en homenaje a este gran arquitecto al conmemorar el 50 aniversario de la inauguración del MAM.

Lee nuestro post aquí

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— Viernes, 30 de enero de 2015
Publicado por

Nido Muebles es una compañía dedicada a desarrollar ambientes apropiados para los niños, con la cual colaboró el diseñador Christian Vivanco en el proyecto Traven, que toma el nombre como homenaje al cuento de Bruno Traven, “Canastitas en serie”.

 

Diseñar cuando el niño es el usuario necesita un acercamiento algo diferente al que estamos acostumbrados, pensando no solo en su seguridad, sino en los momentos de día a día de una familia contemporánea. La serie de mobiliario Traven incluye un sofá, un banquito y una estantería para sus juguetes.

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Un aspecto clave en el desarrollo de Traven fue el uso de diferentes materiales y la transformación de diversos contextos como el ambiental y el social. Los materiales usados para esta colección son el mimbre, madera certificada, y lana, todos con acabados naturales lo que facilita la adaptación de estos productos a cualquier espacio.

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Esta serie de mobiliario reconoce la importancia del juego durante la infancia, dándoles a cada niño un diseño sutil pero que les permita echar a volar su imaginación en cualquier momento.

 

Más info

www.christianvivanco.com

www.nidomuebles.com.mx

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— Viernes, 30 de enero de 2015
Publicado por

Pedro Ramírez Vázquez es uno de los arquitectos mexicanos más importantes de la segunda mitad del siglo XX, y durante su trayectoria enalteció el nombre de nuestro país al enriquecer nuestra infraestructura pública, enfocándose en los sectores de la educación y los museos, siendo el Museo de Arte Moderno una de sus obras, y lugar de una exposición que en homenaje a este gran arquitecto al conmemorar el 50 aniversario de la inauguración del MAM.

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El MAM es uno de los primeros museos de estilo funcionalista orgánico en México, donde se rompe con la línea recta tradicional de la arquitectura y se buscan volumetrías curvilíneas. Con este estilo, Pedro Ramírez Vázquez logró que la funcionalidad fuera una característica principal sin importar su forma.

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Otro de los trabajos más reconocidos de este icónico arquitecto, es su dirección de un programa de identidad olímpica, con el cual coordinó diferentes entes de arquitectura, publicaciones y proyectos especiales para lograr ofrecer una identidad moderna como país, en la cual, inspirados en el op art y la artesanía huichol, se logró elaborar una tipografía y logotipo de México 68 y una serie de pictogramas para prescindir de los idiomas.

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Otra de sus facetas creativas fue la de diseñador, en la que fusionó diversas disciplinas como el urbanismo, el interiorismo, la museografía o la señalética para crear mobiliario bello y funcional para entes públicos y privados, siempre cuidando hasta el más pequeño detalle.

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Esta exposición nos enseña el área que abarcó este aclamado arquitecto donde claramente se muestra una carrera multifacética que se caracterizó por su funcionalidad y el compromiso social.

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— Jueves, 29 de enero de 2015
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  La silla Landa, diseñada por la española, Silvia Ceñal, es una renovación de la silla tradicional de madera que busca ser fácil de ensamblar sin dejar de lado la funcionalidad y sencillez de su línea de productos para Lufe.

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A simple vista pareciera un ejercicio de rediseño del icónico proyecto Autoprogetazzione de Enzo Mari, pero si nos concentramos en los detalles, nos muestra una línea impecable contemporánea y  gran versatilidad.

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Landa está fabricada con madera de pino, y gracias a su diseño permite ser apilada fácilmente lo que facilita su almacenamiento, que en conjunto con su estética, hacen de esta silla un producto perfecto para cualquier espacio.

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Este diseño es una nueva colaboración entre la diseñadora y Muebles LUFE, que sigue hasta cierto punto la misma línea de sus colaboraciones pasadas con la marca, donde resalta el uso de madera como material principal y un diseño minimalista.

 

Más info

www.silviacenal.com

www.muebleslufe.com

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— Miércoles, 28 de enero de 2015
Publicado por

Cada sábado José de la O junto con otros miembros de su familia, reciben emails escritos por su mamá, donde escribe historias de su vida diaria. Hilos para tejer, es como Carmelita, madre de la O, llama a estos mails a modo de metáfora de como ha querido con los años tejer su vida con las personas a quien ama.

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Carmelita describe su día a día en cada uno de sus correos electrónicos con una mirada sincera y algo ingenua, entrelazando recuerdos, criticas y pensamientos acerca de si vida, la sociedad y política. Leer estas historias fue sorpresivamente agradable para José de la O y por eso decidió que sus historias necesitaban pasar de lo digital e intangible a un verdadero libro.

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Lo que empezó como un regalo de Navidad se transformó en un proyecto del estudio en el momento en el que de la O le preguntó a Natalia, la talentosa diseñadora de el estudio José de la O que diseñara e ilustrara el libro con sus relatos.

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Cada ilustración refleja un pasaje de las historias de Carmelita, emulando el tejido de cruz, como píxeles que componen la ilustración.

 

Más info

www.studiojosedelao.com

 

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— Martes, 27 de enero de 2015
Publicado por

Arta es un estudio/taller que se enfoca en el uso de cerámica como material principal, nacido por el amor de diseñadores mexicanos por este noble material y apoyándose en las bases de la tradición alfarera mexicana. Este taller le da importancia a las piezas de cerámica utilitaria, valor que pocas veces se le dá en nuestro país a este material.

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La línea de diseño de Arta Cerámica tiene un estilo muy limpio, que llega a ser lúdico y versátil. La limpieza en su diseño es una característica clave en sus piezas, mostrandolas de la manera que son y donde los sentidos del usuario complementan su belleza al interactuar con cada pieza.

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Además de su línea propia, Arta invita a diferentes artistas a intervenir sus diseños dándoles un estilo único o a desarrollar objetos utilitarios con el fin de expresar su manera de ver la cerámica y de este modo fomentar su uso.

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De la misma manera en que se invitan a diseñadores y artistas, también se imparten cursos y talleres para cualquier persona interesada, y participan activamente en ferias y exposiciones tanto en México como en el extranjero.

 

Más info

www.artaceramica.com

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— Martes, 27 de enero de 2015
Publicado por

H es una marca de mobiliario emergente, que aunque tiene su sede en Londres, su origen es mexicano, y por lo tanto, su visión globalizada. Esta marca trabaja bajo la filosofía de celebrar los contrastes y las diferencias, creando colecciones que mejoran con el paso del tiempo y marcan a las personas.

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H cree en la experimentación y en no olvidar el pasado para crear un mejor futuro, poner atención a los detalles y en cada momento del proceso creativo, desde la concepción hasta la producción y venta de sus productos.

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Esta nueva marca, tiene una propuesta fresca y no deja el compromiso con el medio ambiente de lado, usando maderas de fuentes renovables como material principal.

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Con cada pieza buscan llevar interés e imaginación a la vida de las personas, y convertir cada espacio en algo único a partir del mobiliario.

 

Más info

www.hfurniture.co

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— Martes, 27 de enero de 2015
Publicado por

Ha llamado mi atención que durante el último año el mundo del diseño y la arquitectura en México voltearon hacia atrás y reconocieron una época que parecía olvidada. Una serie de personajes y protagonistas volvieron bajo reflector y mucho se habló y escribió de ellos. ¿Por qué de repente nos acordamos de héroes que teníamos empolvados? ¿Por qué ahora toma significado y es estudiado a profundidad algo a lo que le habíamos quitado toda la importancia? ¿Qué cambió?

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Escribo estas líneas a partir de una serie de observaciones, apuntes y comentarios que se suscitaron a todo lo largo del año pasado y que me parece oportuno sacar a la luz. Dos mil catorce nos trajo varias exposiciones, libros y foros que tocaron a diseñadores y arquitectos que habíamos relegado, tal vez privilegiando a lo nuevo, lo actual y olvidándonos del pasado reciente.

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El año pasado vimos la muestra del arquitecto Mario Pani, quien personificó al movimiento moderno y que a raíz de los trágicos acontecimientos del 19 de septiembre de 1985 fue relegado al cajón de los recuerdos. Durante el catastrófico sismo una gran cantidad de sus simbólicas construcciones quedaron derruidas, cuestionando así el valor de sus diseños. El mismo arquitecto vivió esos últimos ochos años de su vida apesadumbrado por lo acontecido. Entre otras exposiciones llamó mi atención la presentación en paralelo de las muestras de dos personajes claves para las olimpiadas del 68, por un lado la muestra de lo “inédito” del arquitecto Ramírez Vázquez en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México y por otro lado la exposición del trabajo de Lance Wyman en el MUAC de Ciudad Universitaria. La autoría del logotipo de las Olimpiadas ha generado, y lo sigue haciendo, una gran polémica. El pleito entre Eduardo Terrazas y Lance Wyman es legendario, al grado que tanto en el catálogo de la muestra reciente de Wyman como en el catálogo de una pasada muestra que se realizó sobre la imagen de las olimpiadas en el MAM cada uno defiende su lado de la historia atribuyéndose el diseño de la mundialmente famosa imagen.

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A partir de la exposición que el Museo Franz Mayer organizó, con la acertada investigación y curaduría de Ana Elena Mallet, se publicó el año pasado el libro de Van Beuren, igualmente se realizó una exposición y se acaba de publicar un libro sobre Oscar Hagerman. Curiosamente durante los años 70 si uno hablaba de estos personajes se tenían opiniones encontradas y vagas sobre su trabajo. De Van Beuren se hablaba de muebles con poca identidad nacional, fuertemente inspirados en las tendencias europeas, y dirigidas a un mercado populachero poco instruido. Por otra parte, del trabajo de Oscar se conocía poco y muchos lo tildaban de ser un hippie cuyo beneficio se había perdido en sus experimentos utópicos en la sierra de Puebla.

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Como último antecedente a mi reflexión quiero agregar un polémico tema que, adelantándome a los hechos, está por salir a la luz: Las torres de Ciudad Satélite. Se publicará un libro, autoría de Fernando González Gortázar, quien durante décadas ha conocido de primera mano los antecedentes de la autoría de la misma, más adelante en el año tendremos una muestra de Mathías Goeritz que dará también de qué hablar. Sólo espero que las avasalladas y mermadas torres resistan a la caníbal urbe antes de que la triste polémica, que a mis ojos no existe, sea esclarecida.

Lo cierto es que todas estas circunstancias que rodearon a estos personajes del mundo de la arquitectura y el diseño empiezan a ser añejas y que muchos de los grupos y protagonistas ya no existen o incluso han fallecido. Las nuevas generaciones de diseñadores y arquitectos, ajenos a dimes y diretes, comienzan a observar el legado, lo que realmente quedó y le encuentran significado y trascendencia. En algunos casos el contexto mismo ha aceptado realidades que en su momento eran imperceptibles para el mundo en el que se presentaron.

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Así Oscar Hagerman, a quien conozco desde la tierna infancia, pasó a ser una persona preocupada por los miembros minoritarios y poco favorecidos por nuestra sociedad y un diseñador consciente del entorno. Oscar ha sido colocado como una persona sensible y seguramente adelantado a sus tiempos. La disciplina y pasión con la que siempre hizo su trabajo se han probado válidas.

En muchos casos el tiempo nos ha ayudado a probar las cosas. En el caso de la celebrada imagen de los juegos olímpicos la polémica sigue vigente, pero al observar la trayectoria de todos los protagonistas y constatar a dónde los ha llevado su talento me queda claro que Wyman tiene mucho más que defender que Terrazas, ya veremos que presentará Eduardo en la próxima exposición que se inaugurará en unos meses en el Museo Carrillo Gil, pero creo que las aguas comienzan a decantarse también es ese mundo.

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Se han cumplido 50 años del Museo de Antropología y del Museo de Arte Moderno y su autor, apenas fallecido, comienza a tomar su espacio histórico. Tristemente muchas de las prácticas políticas que el mismo encarnó en la asignación de trabajos de esa envergadura siguen vigentes, siendo el dedazo (disfrazado de procesos poco transparentes) la orden del día, como hace 50 años. Aquí el estudio de la historia valora a los mexicanos como creativos y adelantados a nuestros tiempos en la parte del diseño arquitectónico pero evidencia nuestras debilidades como sociedad.

A mí lo que me queda claro es la sed y gran apetito que tenemos como gremio de entender y conocer nuestra historia reciente. Veo en las nuevas generaciones unas bases muy pobres y en general se cuenta con poco material para conocer a profundidad lo acontecido y sus análisis desde diferentes puntos de vista. Es más que obvio que sólo la perspectiva del tiempo puede darle valor a circunstancias de este tipo, pero la falta de estudio, y por supuesto de enseñanza, de estos temas nos está llevando a repetir de manera absurda los mismos errores.    

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¿Qué de lo recientemente vivido requiere urgentemente de un primer análisis? ¿Cómo estamos enseñando a las nuevas generaciones a ver a los que nos antecedieron? ¿Qué herramientas les estamos entregando para que sepan como ver a través de las turbias aguas de la actualidad y reconocer lo que de ahí tiene valor? Yo por el momento quisiera profundizar en la reflexión.   

 

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— Martes, 27 de enero de 2015
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Nendo, diseñador del año en la feria de diseño de Paris, Maison et Objet, diseñó una serie de chocolates, en conjunto con el espacio donde se van a presentar, para este mismo evento, que tendrá lugar del 23 al 27 de enero.

  

Es espacio de este lounge está rodeado por una instalación tubular de más de 2000 módulos de tubos de aluminio pintadas en gamas color chocolate, con el fin de crear la ilusión de estar rodeado de chocolate derretido que va cayendo a manera de hilo. Dentro de este espacio delimitado, se encontrarán diferentes piezas de mobiliario diseñadas por Nendo durante los últimos años para que los asistentes a esta feria tomen un merecido descanso y tal vez disfruten de unos chocolates edición limitada.

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Los chocolates que diseñó Nendo para esta feria, son una edición limitada a 400 sets que serán vendidos en el mismo espacio. El sabor del chocolate es determinado por muchos factores, empezando por la cocoa y las técnicas usadas, pero para este proyecto, Nendo se basa en las texturas, que aunque puede parecer irreal, sus diferencias pueden provocar sensaciones gustativas muy diferentes.

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Cada uno de los chocolates lleva un nombre diferente, que vienen de expresiones japonesas que representan tanto la forma como el sabor que cada uno provoca.

Más info

www.nendo.jp

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— Lunes, 26 de enero de 2015
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En los últimos años se ha vivido un gran crecimiento en reconocimiento y producción de diseño y arquitectura en Monterrey por nuevas generaciones de creativos que son presentados en la exposición Regional en la Nave Generadores del Centro de las Artes en Parque Fundidora, Monterrey. Tratando de entender el fenómeno que ha ocurrido de 2000 a 2014, la exposición presenta objetos, productos, publicaciones y diseños que muestran los procesos y redes generadas en la ciudad y sus alcances a nivel local, nacional e internacional.

Lee nuestro post aqui:
http://bit.ly/1upv2hO

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