Dentro de las actividades de la semana del diseño en México DF, la Galería ADN (especialista en diseño vintage) organizo la exposición “ADN: Identidad y Dialogo de Diseño en México” inaugurada anoche en su espacio de Polanco. Esta exposición se distingue por varias razones, desde la mezcla de participantes hasta la naturaleza del reto que propone: establecer un dialogo creativo entre lo vintage y lo contemporáneo.

Doce diseñadores fueron invitados a seleccionar una pieza del catalogo vintage de la galería para inspirarse a crear un nuevo diseño. El grupo estaba muy variado con diseñadores de varias generaciones y varias ciudades del país y que abordaron el brief con muebles, joyería y cerámica. El grupo completo estaba formado por Cecilia León de la Barra, Ariel Rojo, Mauricio y Sebastián Lara, Tsimani, Mariano García, Jorge Diego Etienne (osea yo), Joel Escalona, Colectivo 1050, Adriana Díaz de Cosio, Carmen Tapia y Thierry Jeannot.

El resultado fue variado, cada quien abordo el proceso creativo de una manera muy personal, dándole carácter a cada pieza, sumando a la historia de la pieza original y realmente creando un dialogo. Cada uno aprovecho la “carte blanche” para hacer aquellas cosas que un proyecto comercial no te permite, resultando en piezas de edición limitada que se distinguen por sus riesgos y detalles. Para mi fue muy interesante platicar con cada uno del porqué escogieron esa pieza en particular… de nuevo, cada uno tenia una razón muy personal.

Los buenos recuerdos que le trajo la mecedora a Mariano García Martínez lo llevó a retomar este diseño popular y darle un rediseño donde utilizo tubo de manguera como elemento funcional y como relación directa a los exteriores.

Joel Escalona confesó tener un gusto por las maletas. De un par de maletas antiguas, Joel hizo una reinterpretación muy literal para crear esta pieza que funciona como mesa de centro.

Mauricio Lara cuestiono el porqué los muebles se limitan en extremidades. Su vitrina tiene largas y elegantes piernas y ocho custodios que cuidándolas.

Ariel Rojo tomo una silla partera (así es, para dar a luz) de los años 40 y la trajo a la actualidad con nuevos materiales y una estética sencilla que respeta la figura original.

Cecilia León de la Barra sintetizo un librero y el mecanismo de sus estantes para crear una pieza muy a su estilo personal. El juego de líneas me pareció un gran detalle. Junto a estas piezas estaba el trabajo de Kythzia Barrera quien experimento con la misteriosa técnica del choreado. Este tipo de pintura es originaria de china, y por algún motivo desconocido se comenzó a producir en Oaxaca.

Desde que comenzó este proyecto, una de las piezas que mas curiosidad me provocaba era la de Yolanda Reséndiz y Jesús Rentería de Tsimáni ya que tomarón el gran reto de la silla mariposa de Pedro Friedeberg. Creo que solucionaron el diseño de una forma espectacular y llena de colores como acostumbran trabajar.

Yo me inspire en una mesa de los 70’s que tiene una historia muy misteriosa y un estilo muy peculiar. A partir de una mesa de comedor diseñé una coffee table y una side table que toman ciertos elementos de la pieza original en su figura y construcción.

La favorita de la noche fue sin duda la mesa Cortina de Sebastian Lara. La forma, los detalles, los materiales.. todo es sorprendente. Tomó lo suficiente de la pieza original para mantener una relación fuerte, y lo mezclo con un diseño que sobresale por su fabricación.

El evento definitivamente será uno de los highlights de esta edición de la semana del diseño en el DF ya que no solo exhibe el diseño mexicano.. lo reta a crear algo diferente, lleno de historia y que rescata la cultura de diseño del país. Felicidades a la Galería ADN por un excelente trabajo y a todos los participantes. Esta exposición permanecerá mas tiempo en la Galería, visitenla en Moliere 62 en Polanco.

*Disculpen mis malas fotos, en cuanto tenga mejores haré un post con los 12 diseños.

Más info:
http://www.adngaleria.mx/